Выставка. Мозаичный театр

Театральное пространство «Школы», созданное в 2001 году, мало похоже на типовое театральное учреждение. Никаких сверкающих люстр, никакой позолоты, никаких ковров. Три этажа объединяются в огромный пустой зал-атриум. Белые стены. Стеклянный потолок – кажется, что его вовсе нет и зал открыт небу. Взлетающая вверх чуть скошенная винтовая лестница. Деревянные ступени. Камин. Простота, аскеза, сосредоточенность. Угадываются сценографические цитаты давних спектаклей. Это пространство совместно «сочиняли» режиссер Анатолий Васильев и сценограф Игорь Попов.

Мозаичные работы Александра Корноухова не нарушают ясности и спокойствия пространства. Но они, так естественно расположившиеся вдоль стен, недвусмысленно указывают на истинную природу здания. Не театральное оно, а храмовое. Не только потому, что театр – это «храм искусства», но и потому, что интерьер чем-то неуловимо напоминает высокие русские соборы с белеными стенами. Белый цвет, окаймляющий образ Иисуса-Пантократора - не нейтральная раскраска театрального фойе или светской гостиной. Это глубокий цвет тоски по сакральному, цвет чистоты и святости.

Многие из работ Корноухова создавались для церквей и соборов России, Грузии, Украины, Италии и даже Ватикана. А церковное искусство всегда таится в храмах, наделенное зримыми чертами вечности и монументальности. Мозаика выглядит почти органическим продолжением каменных сводов, одухотворением их шероховатостей, трещин и прочих несовершенств. Здесь же при совершенно другом освещении и расположении в мозаике вдруг появляется (или проявляется?) воздушность и легкость. То тут, то там сверкнут чистые яркие цвета: оранжевый, красный, зеленый.

Александр Корноухов из тех художников, что проводят жизнь в непрестанном поиске. Ему мало того, что он уже умеет. Несмотря на то, что Александр Корноухов работает с камнем в его предельной материальностью, у него всегда есть тяга к мистической ирреальности, он стремится выйти за границы плоскости, материи, осязаемости. Одно из его произведений красноречиво называется «Натюрморт, стремящийся в пейзаж». И то, что его выставка проходит не в галерейном, а именно в данном театральном пространстве на самом деле не случайно. Театр – это тоже постоянный выход за границы слова. Текст изливается и образует новые, теперь уже пространственные формы.