Эстетизация зла, или отчего переворачивается Ленин?

Из истории авангардного движения

В 1915 г. Малевич выставил "Черный квадрат". Он вступил в ту область, где колдуют экстрасенсы. Критики забились в конвульсиях. Час фарса пробил. Бенуа назвал "Черный квадрат" Малевича той иконой, которую предлагают взамен мадонн и которая приведет к гибели.

Термин "авангард" вышел в обиход в начале 20 века – им называли творчество кубистов, футуристов, абстракционистов. Это можно отнести к поискам нового языка и новых форм, но не к духовному лидерству, как ошибочно это подается. Искусство либо восходит к духовным вершинам, либо нисходит в пропасть. Пропасть наступила после революции, когда ИЗО в правительстве Ленина возглавил ретушер из Парижа Д. Штеренберг. Он ввел талоны на краски, отказав Нестерову, Пастернаку, Рериху как белым. Стенка шла на стенку, уничтожая основу- школу. Шло "оптовое разрушение искусства". Утвердившийся в Советской России соцреализм подмял и тех и других.

После смерти Сталина, когда началась оттепель, художники стали свободнее дышать. К 30-летию МОСХа в Манеже выставили всех маститых художников и группу молодых. Хрущев приехал в Манеж 1 декабря 1962 года, за ним – Суслов, Полянский, Косыгин. Хрущев столкнулся с результатами "оттепели". Пидарасы несчастные… бросил Хрущев и выбежал из Манежа.

Итальянская "Унита" посвятила целую полосу разгрому выставки. 30-летия МОСХа: "Холодная война в изобразительном искусстве продолжается и постепенно охватывает все области советского искусства. Действительной почвой ее возникновения явилась выставка официальных художников в Манеже, и включенная в нее неофициальная экспозиция. Среди их произведений – все тенденции современного абстракционистского искусства. Работы скульптора Эрнста Неизвестного.

После разгрома абстракционистов в Манеже началось глухое подполье. Началась эпоха квартирных выставок. Сбивались в маленькие замкнутые группки. Так появились "Коллективное действие", где главный посыл существования был – "невхожесть в официальную культуру". Но принадлежность к группе, "секте" оказалось сильнее принадлежности себе.

Художники впрыскивали в систему свой яд, он был разлит в их картинах, которые до бешенства раздражали власти. Обыски КГБ на квартирах этих художников были обычным делом. Их таскали по Лубянкам и психушкам. Холсты в интерьере леса давили бульдозерами, как гнилую картошку на ферме. Свободу они искали внутри себя. Они были внутренними эмигрантами.

Они хотели было прильнуть к магистральному культуропроводу страны, но помнили, как их отцов, окинув беглым взглядом, обозвал Хрущев "пидарасами" и абстракционистами". Коллекционеры за банку тушенки или капроновые чулки покупали у них полотна. При Брежневе в официальном искусстве все было лучезарно, а подпольном – мрачно,… "чернуха".

При Горбачеве все выплыло наверх. На Каширке, в Москве открылась выставка подпольщиков, на которую приехал Милош Форман. Он оставил "восторг" в Книге отзывов, а "Голоса" об этом поверяли всему миру. Но Запад не хотел их "усыновлять". Время было как погода в марте: то на холод, то на тепло.

Потом английский дом "Сотби" устроил аукцион в Москве авангардного искусства. С аутсайдерами выставился Илья Глазунов и проиграл. Ему заплатили меньше всех.

Картину "Фундаментальный лексикон" Гриши Брусникина оценили в 242 тысячи фунтов стерлингов. Всего авангардисты собрали более двух миллионов фунтов стерлингов… Последние стали первыми. Квартирные мастерские опустели. Все вывезли на Запад. И сами художники поуезжали. В Америке на них обрушился денежный шок, там они пообзавелись хорошими штанами и ботинками. Но потом им стали говорить, что нужно учиться говорить лучше, что говорят они коряво.

Художники, подучившись, стали возвращаться в Россию. Но им предстояло доказать пригодность к новому времени, ради которого они боролись со старым. Ведь раньше антисоветчики ценились выше цвета, света, категория неофициального искусства могла заменить категорию художественности. Начались поиски новых идей и символов. И вот 1-я Московская международная биеннале современного искусства. Это значит, не только выстояли, выжили, но синтегрировались с Западом и Америкой.

Основная выставка проходит в Музее Ленина. Уже то, что художникам отдали культовое здание – делайте что хотите, говорит о победе свободных художников, правда, в другой. демократической стране.

Арт - дискотека в музее

Проходишь пост милиционера и тут же на первом этаже инсталляция российской группы "Синие носы". В ряд стоит несколько ящиков, в которые проецируется видеосюжеты. В одном – "траханье", но не на красном знамени…а в пустоте, "быстрая камасутра": мужики подбегают к голой женщине и имеют ее каждый по своему – сверху, снизу, сбоку, или женское влагалище как луза, куда мужики кием загоняют бильярдные шары. Затем голая женщина, прогладывающая и "выплевывающая" через половое отверстие хлеб. В центральном ящике, как в гробе, переворачивается в костюме Ленин. Эту инсталляцию отобрали на Венецианское бьеннале.

На втором этаже – деревянный клозет с замерзшей мочой, свисающей в виде желтой сосульки почти до земли… Жизнь наша – клозет. Раньше то место, где мы живем, обозначалось унитазом. Словом, дорогие товарищи революция закончилась. Как верно замечено, началась дискотека.

"Россия -2"

В ЦДХа на Крымском валу выставка "Россия-2" из специальной программы, организованная галерей Марата Гельмана.

Место России всегда было спорно в мире. "Россия-2" представлена культовыми символами и личностями. При входе в зал чучело двуглавого орла. Россия-2 – не та Россия, что была столетие назад. Но запряженный двуглавый орел в исполнении Андрея Филиппова в инсталляции "Без названия" уже был на выставке в ЦДХа в 1990 г. Тут же полочки с экскриментами …Посетителю надо отгадать – кому какие какашки принадлежат. Но Александр Бренер, лет десять, уже сходил в Музее изобразительных искусств по нужде прямо под академической картиной.

Поскольку нет свежих идей, то художники идут на провокации…При входе в зал на видео – трафарет Спаса, в лике Спасителя спроецирован работающий видеоэкран, на котором мелькают отрывки рекламы, роликов. Тут же, надев наушники, слушаешь Голос – звучит голос президента, поздравляющий российский народ с Новым годом. На стенах московские соборы со снесенными куполами и воздвигнутыми полумесяцами. По мнению бывшего сценариста и актера, а теперь священника Ивана Охлобыстина, визуализировать образ Христа нельзя в принципе, это эстетизация зла. Православные верующие тут же подали на галерею Гельмана в суд за осквернение образа Спаса и православных храмов. Говорят, Гельман обрадовался, только этого и ждал.

При выходе из зала, спускаясь по лестнице, наступаешь на видеоизображение (в ЦДХа-сплошной видеоарт) говорящего под твоими ногами человека с субтитрами. В субтитрах слова молитвы "Отче наш".

Произнося "Господи", человек притягивает и высшую энергию, с которой надо обращаться осторожно, поэтому нельзя его повторять всуе. Здесь же организаторы выставки провоцируют зрителей на смертный грех… Ведь слова молитвы топчут все зрители, а их по подсчетам приходило до полторы тысячи человек в день. Ознакомившись с историей авангарда, с экспонатами бьеннале, я поинтересовалась у директора пресс-центра московского биеннале Семена Михайловского: Можно ли выделить направления, представленные на биенналле?

- Очень много видеоарта. И здесь, в Музее представлен видеоарт, который публике непонятен: как кино совмещается с изобразительным искусством. Непривычно людям смотреть видео и воспринимать его как искусство. Сложность в восприятии инсталляций. Понимать это сложно. Экспонируются фотографии, как искусство. При этом современное искусство становится менее взывающим.

- А туалет?

- Художник Желатин (Австралия) выстроил деревянный туалет, он выходит на фасад, и с него свисает желтая сосулька. Провакативное сооружение в этом здании.

- Провокации какие-то невызывающие?

- Мне странно тоже, почему нет конфликтов. Общество спокойно относится, государство спокойно относится. Ограничений нет. Государство представило возможность высказаться. Художники высказались. И надо было объединить государство и художников, и государство должно поддерживать художников. Это показывает либерализм государства, широту его.

- А если это не искусство? Зачем его поддерживать?

- Тогда будут существовать официальное искусство, как существовал соцреализм, и диссидентское, когда художники-диссиденты, уезжая из России, вне России получали славу, что очень странно.

- На этой выставке сколько русских художников?

- 300 русских, 33 иностранных. Первой свою инсталляцию закончила Сио Фэй, она – дочка известного китайского скульптора, который создавал официальную социалистическую соцкультуру. И он создал шестиметровую скульптуру Дэн Сяо Пина. И на видео показывается, как эта скульптура едет на грузовике, а внизу стоит огромное количество маленьких скульптур, а слева и справа висят формы для этой соцкультуры. У китайцев везде по миру большой успех.

Триши Дональти из Америки приехала, чтобы на Воробьевых горах в метро воспроизвести волчий вой. Ей запретили. Она приехала в Музей Ленина. У нее не было телефона. Я дал ей свой. Телефон отрубился и день не работал.

Она нашла коробку, вмонтировала звук, но вой оказался очень тихим. И она несчастная уехала, так и не повыв.

-Бьенале демонстрирует победу современного искусства – за что боролись, на то и напоролись? НО больших художников нет… Все это игра в бисер.

-Существует проблема академической школы. Школы нет. Художники существуют внеакадемическом другом пространстве. Искусство все время раздвигает границы, маркирует всю территорию И ты должен обнаружить свое собственное я. А уж если ты академик, то пиши как Караваджо, Иванов, Брюллов.

Академическое обучение у нас мутировалось. Первый-второй курс студентов в академии учится классике, потом начинают мутировать, и выходит мутированная академическая школа.

У нас президент Академии – Зураб Церетели. Это лицо нашего академического искусства, если мы скажем, что он академист, ну тогда что спрашивать с других?

Татьяна Хорошилова