МЫ и КУЛЬТУРА: Старшие сыновья лабуха Сарафанова.

Не знаю, случайно ли, намеренно ли на фестивале представлены два абсолютно разных спектакля по замечательной пьесе российского классика. Первый поставлен режиссером Юрием Бутусовым в питерском Театре им. Ленсовета. Фамилия Бутусов уже давно на устах у театралов. Этот «молодой да ранний» питерский режиссер уже успел «нашуметь» и у себя на брегах Невы, и в Первопрестольной. Достаточно вспомнить шумный успех его «Макбетта» Ионеско в «Сатириконе», «Смерти Тарелкина» и «В ожидании Годо» в созданной им самим питерской антрепризе, чтобы признать: этот парень далеко пойдет. Но идти в это самое «далеко» можно по-разному. Путь, выбранный Бутусовым, впечатляет, но, честно говоря, не каждому по сердцу. Его «Старший сын» незамысловат, как кирпич.

Стучат колеса поезда, парни, посидев с девахами в кафе, пытаются напроситься к ним в дом. Дамы их отшивают, и ребята решают любыми способами скоротать ночь в тепле, даже если для этого надо будет назваться чертом, а не то, что сыном пожилого музыканта, играющего на похоронах и танцах. (Дальше пересказывать сюжет, думаю, нет надобности: народ помнит знаменитый фильм с Караченцовым, Боярским и чудным Евгением Леоновым в роли старика-Сарафанова). В спектакле Юрия Бутусова вы не обнаружите кухонного самокопания гнилой интеллигенции, нудных рассуждений о смысле жизни и трагедии потерянного поколения. Поколение юных у Бутусова отнюдь не потерянное. Оно относится к жизни просто: мерзнуть на улице неохота, значит, можно надуть первого встречного. Увидел симпатичную бабенку, не грех и облапать ее, прижать в уголке. А запахнет «жареным» - ноги в руки и ходу из гостеприимного наивного дома. Словом, жизнь проста, как дискотека. Мелькают крашеные головы юношей и обнаженные ляжки ядреных бабенок. Здесь любят приколы и грубоватые шутки, здесь нет места сомнениям и рефлексии.

Второй «Старший сын», показанный на «Золотой маске», называется «Странники и гусары». Его поставил один из самых странных и необычных режиссеров Москвы – Юрий Погребничко – художественный руководитель Театра «Около». Мир этого режиссера не вписывается ни в какие привычные рамки и направления, и десятки умных критиков вот уже пятнадцать лет стараются разгадать его ребусы. В его спектакле на сцене мирно сосуществуют вампиловские герои и персонажи чеховских «Трех сестер». Сарафанов здесь может, надев шинель, вдруг превратиться в Вершинина, а семья горемыки-музыканта – усесться на скамейке в парке и наблюдать за тем, как на летней эстраде рассказывают о своей жизни сестры Прозоровы… Потом и те, и другие, сойдутся за одним не очень веселым столом, и тогда нас – жителей двадцать первого века – вдруг озарит: куда ж мы без них, наших прадедов, молящихся «за в Бога не верящих внуков своих?…» Здесь никто никого не идеализирует и не призывает к светлым идеалам. Здесь просто живут, думают, страдают, сочувствуют и никого не осуждают. Каждый выбирает себе в жизни дорогу сам. Выбрал себе ее и старик-Сарафанов: жена его бросила, оставив двух детей, кантату (или ораторию) свою он так и не закончил (а может, даже и не начинал). И играет он на своем кларнете вовсе не в филармонии, в чем постоянно уверяет окружающих, а на танцах и похоронах. Но каким же счастьем озаряется его лицо, когда вдруг в его жизни появляется еще один сын, пусть даже самозванный. И, наверное, мудрый Сарафанов догадывается, что этот Володя никакой ему не сын, а просто замерзший на улице паренек. Но он принимает правила игры и потом уже сам начинает верить и надеяться, что чудеса на свете все же есть. Таким играет Сарафанова блистательный актер и режиссер Алексей Левинский. Таким он – Сарафанов – останется в нашей душе.

Наверное, хорошо, что «Маска» показала нам два таких разных спектакля, как будто созданных на разных планетах. Потому что каждый волен выбирать себе планету сам.

Павел Подкладов