Пятерка русских и Шопен гипнотизируют Варшаву

Сразу пять российских пианистов вышли в финал XVI Международного конкурса имени Фредерика Шопена, который проходит в Варшаве раз пять лет. Успех русской музыкальной школы тем более значителен, что в этом году важнейшее в мире соревнование пианистов мире посвящено 200-летнему юбилею со дня рождения польского композитора. К тому же в жюри на этот раз отсутствует российский представитель, а значит, оценка наших исполнителей объективна, если вообще может быть таковым восприятие трогательной, певучей и таинственной музыки Шопена.

Произведения Фредерика Шопена может играть далеко не каждый хороший исполнитель. Чтобы победить в конкурсе, нужно, прежде всего, глубоко чувствовать и воспринимать мир. В России романтиков, наверное, стало больше. В этот раз одновременно пять пианистов из нашей страны стали фаворитами в Варшаве. Это Мирослав Култышев, Даниил Трифонов, Николай Хозяинов, Юлиана Авдеева и Лукас Генюшас.

Даниила Трифонова критики назвали "мистиком фортепиано". А о 18-летнем Николае Хозяинове профессор Академии музыки в Варшаве Лидия Козубек сказала журналистам, что он "в таком юном возрасте предлагает углубленное толкование, его подход характеризуется огромным уважением к искусству и аудитории".

Лукас Генюшас, по мнению обозревателей конкурса, трансляция которого идет он-лайн из зала Варшавской филармонии, блестяще сыграл все три тура и является одним из претендентов на победу.

Еще пятеро из десяти финалистов представляют Польшу, Австрию, Болгарию и Францию - два музыканта из этой страны покорили жюри и публику.

Музыковед Яцек Гаврилюк считает, что в этом году уровень конкуренции выше, чем пять лет назад. Он также отмечает, что понятие «фортепианная школа» географически распыляется, потому что многие россияне оставили страну и преподают в Германии или США, концентрируя вокруг себя учеников.

Всего на конкурс в польскую столицу прибыли 80 пианистов из разных стран, отобранные весной в Варшаве на предварительном прослушивании.

Каждый из 10 участников финала должен сыграть «Концерт для фортепиано с оркестром» на заключительном этапе конкурса, который проходит с 18 по 20 октября. Имена победителей жюри назовет в ночь с 20 на 21 октября. Объявление итогов традиционно происходит именно ночью, рассказал Newsinfo многократно принимавший участие в международном шопеновском конкурсе в качестве гостя директор Общества им. Фредерика Шопена в Москве, заслуженный деятель искусств России Михаил Александров.

Он отметил, что на этом конкурсе в жюри фактически нет представителя России. Бэлла Давидович, в середине прошлого века окончившая Московскую консерваторию, давно уже стала американской гражданкой. Так что высокую оценку мастерства наших пианистов можно считать независимой.

Михаилу Александрову особенно приятно, что из пяти россиян, которые вышли в финал, трое - это победители Международного конкурса юных пианистов имени Шопена в Москве. Ведь постоянным вдохновителем и организатором этого мероприятия является как раз московское шопеновское общество.

«Наш конкурс в Москве задумывался 20 лет тому назад как состязание, предваряющее конкурс в Варшаве. У нас точно такая же монографическая шопеновская программа, только несколько меньшего объема, - говорит Александров. - В Москве участвуют музыканты до 16 лет, а в Варшаве - от 17 лет».

Премиальный фонд конкурса в Польше достаточно высокий - от трех до тридцати тысяч евро, которые будут присуждены шести лауреатам. Еще четверо из десяти финалистов будут удостоены звания дипломантов. «После того, как они отыграют концерты Шопена с оркестром, жюри их расставит по местам», - объяснил Александров.

Собеседник Newsinfo отметил, что первая премия на этом конкурсе россиянам доставалось четыре раза. Последний раз это было еще в советские годы, более 25 лет назад, когда безусловным фаворитом публики и жюри стал пианист Станислав Бунин.

«Затем были не менее основательные победы. Третьи, четвертые и далее премии были на всех последующих конкурсах. Среди них Александр Кобрин, знаменитый сейчас музыкант. Рэм Урасин получил премию четвертую. Это победитель нашего первого конкурса юных пианистов имени Шопена в 1992 году», - гордится Михаил Михайлович.

Победителем первого международного конкурса имени Шопена в Варшаве в далеком 1927 году тоже стал русский музыкант, выдающийся пианист Лев Николаевич Оборин. «На том же конкурсе дипломантом был Дмитрий Дмитриевич Шостакович, - напомнил Александров. - В 1937 году первую премию получил Яков Зак, в 1949 - Бэлла Давидович. За всю историю конкурса более 60 пианистов из СССР и России стали лауреатами».

Выделяется ли чем-нибудь российская музыкальная школа, интерпретируя Шопена? И да, и нет, считает собеседник Newsinfo. «Шопен - это ярчайший представитель романтизма и пианист-новатор. Исполнение его музыки должно быть наполнено выразительностью, экспрессией, красотой звука, и вне зависимости от того, российский ли музыкант или американский - все эти качества должны присутствовать, - говорит пианист. - Поэтому, конечно, всегда русская школа пианизма отличалась тем, что она была школой пения на рояле. Основа шопеновской музыкальной ткани - это, прежде всего, мелодическое начало. И именно поэтому, может быть, музыка Шопена русским исполнителям очень близка».

Среди выдающихся интерпретаторов шопеновской музыки - не только российские пианисты. Это и поляк Артур Рубинштейн, и представитель Румынии Дину Липати, и аргентинка Марта Аргерих, которая сейчас является членом жюри, и болгарин Евгений Божанов. «Он играет прекрасно, проникновенно, одухотворенно на этом конкурсе. Но вчера его исполнение концерта Шопена, по моему мнению, было несколько тяжеловесным и вышло за рамки стиля», - говорит о выступлении болгарского пианиста Александров.

Шопеновская музыка, по его словам, является неотъемлемой частью образования каждого профессионального пианиста: «Если ты не играл Шопена, не изучал его творчество, ты полноценным музыкантом не сможешь быть». В то же время, далеко не все профессионалы способны играть Шопена, уверен собеседник Newsinfo: «Это особенный композитор. Для успешной интерпретации его произведений нужны и тонкость, и высокий интеллект, и одухотворенность, и импровизационность в изложении материала».

Этот год - юбилейный для Шопена - объявлен ЮНЕСКО его именем. Весь мир наполнен звуками его музыки. В России тоже проходит множество мероприятий, посвященных Шопену. «Наше общество провело большой концерт именно в день рождения Фредерика Шопена, 1 марта. Играли лауреаты всех шести предыдущих конкурсов, которые мы провели здесь в Москве, - говорит Александров. - Были шопеновские концерты и в Филармонии, и в музее Глинки, и в музее Пушкина, в зале Чайковского. За этот год прозвучали все произведения Шопена».

Интересно, что даже в наше время, отмеченное упадком культуры, у конкурсов классической музыки нет дефицита в молодых талантах. «Во-первых, у нас конкурс только для очень одаренных детей. А они в небольшом количестве, но имеются всегда, - уверяет Александров. - Есть люди, которые без музыки жить не могут, и им безразлично - престижна профессия, или непрестижна. Вот у нас победителем на прошлом конкурсе в Москве, в 2008 году, был корейский пианист Чо Сеонгджин, который сейчас не мог участвовать в Варшаве, потому что ему еще нет 17 лет. Тем не менее, после нашего конкурса он уже первую премию получил на взрослом конкурсе в 2009 году Хамамацу в Японии. В свои 14 лет он был уже великолепным мастером и дважды приглашался Николаем Арнольдовичем Петровым на фестиваль «Музыка в Кремле». Или тот же Николай Хозяинов и Лукас Генюшас в свои 14-15 лет уже поражали своим высоким профессионализмом и яркой индивидуальностью, а сейчас блестяще выступают в Варшаве. Ни о каком падении уровня мастерства не может быть и речи, когда у нас такое количество россиян в шопеновском финале!»

Что касается засилья поп-культуры, то этот факт отрицать бессмысленно. Ведь «это самое примитивное искусство, которое может воспринимать самый тупой человек». Серьезная музыка с ее глубоким содержанием, философией, доступна небольшому проценту населения Земли, считает Александров.

«Я не говорю, что это элитарное искусство, - поясняет он. - Но для того, чтобы его понимать, необходим высокий уровень духовной подготовки, интеллекта. А высоким интеллектом обладают не все, и занимаются, готовят себя к тому, чтобы воспринимать такие вещи, немного людей. К сожалению, наблюдаешь все меньше интереса к духовным ценностям, к настоящей литературе. Вы посмотрите, что сейчас читают в метро: раскрашенные пошлые журналы, желтую прессу и примитивные детективы. Это и литературой назвать нельзя. А ведь это все взаимосвязано».

Музыкальные школы - вот очаги, где подрастающее поколение готовится к восприятию классики и обогащается духовно. А наиболее талантливые из детей делают музыку своей профессией. «Музыкальные школы нуждаются во всяческой поддержке государства, - подчеркивает Михаил Александров. - Музыкальные педагоги - это подлинные герои, миссионеры, которые вовлекают детей в мир прекрасного, делают все, чтобы наш народ не потерял те высокие культурные накопления, которыми всегда славилась Россия».

«Я хочу верить, что первая премия, наконец, из Варшавы вернется в Россию», - заключил собеседник Newsinfo.