Фантомас в лубочном стиле

У Александра Максимова очень запоминающаяся внешность. Добрый, улыбающийся, с бородой и усами – в жизни. В лаптях, цветастой рубахе – на своих автопортретах. Это – его ранние работы. Уже на них видно, что художник пытается рассмотреть предмет в разной степени его натуральности. Так, вполне реальное отображение моряка, моющего палубу, постепенно становится абстрактным, пока моряк как таковой полностью не исчезает. Возможно, поэтому Максимова называют художником, работающим в таких разных жанрах, как "натуральное рисование", абстракция", "фиксация быта".

Абстракция (работы "Единение", "Стремительность") – это началось еще в мастерской на Масловке. Картины Максимова 60-х годов – эксперимент с наложением одного цвета на другой, а их сюжеты и темы формируются из движения на бумаге отвлеченных геометрических форм и цветовых пятен.

Но начиналось все с лубка, жанра, чья роль в русской культуре ничуть не меньше, чем в русской политике. Ведь именно по лубочным картинкам подавляющая часть населения Руси узнавала о происходящем: газеты были слишком дорогие, да и читать умели далеко не все. Лубок – особый культурологический текст. У Максимова он иллюстрируется текстом настоящим. Причем самым незатейливым. "Я ем кукурузу и, волнуясь, смотрю на скота, который облизывает меня". Подслушанные разговоры женщин, стоящих в очереди, разговоры в электричках и автобусах. Иногда – фиксация своего собственного сиюминутного состояния. Например, "Я еду в литографскую мастерскую". Картина "Худсовет" – случайно выхваченная из действительности ножка стула. Лубочная живопись у Максимова становится стилем, которому доступны почти любые сюжеты. Например, одна из картин называется "Лубочная картина на тему французского фильма "Фантомас" с участием Жана Марэ". Вообще, Максимову важна не "духовная" значимость изображаемого, а те мысли, на которые может натолкнуть предмет. Так, обычный кран в гостинице вызывает размышления о временах, когда аргонавты плавали за Золотым руном.

На выставке очень много карандашных зарисовок. Художник делал их везде: в электричках, автобусах, на собраниях, дома, на улице, в кинотеатре. С какого-то момента графические листы становятся дневниками художника. И в них тоже – увиденное за день, случайно подмеченные ситуации. Иногда изображение напрямую иллюстрирует текст, иногда – работает ассоциативно. Отличительная черта Максимова – нестандартный подход. Так, в 90-х годах он придумал рисовать карандашом, мелом, сангиной на кусках негрунтованного холста. Талантливый график, он сумел найти способ комбинировать чисто графических материалов с традиционной для живописи основой. Одним из главных достоинств художника является изобретательность, нестандартное художественное мышление. График по преимуществу, он сумел найти свежее и органичное сочетание чисто графических материалов с традиционной для живописи основой.

Выставка продлится до 13 ноября.

Екатерина Яковлева