Андрей А. Эшпай: Разобраться в человеческой душе…

Герой этой публикации родился в знаменитой творческой семье, окончил во ВГИКе мастерскую Льва Кулиджанова и Татьяны Лиозновой, успешно дебютировал фильмом "Когда играли Баха". Потом какое-то время занимался неигровым кино, писал сценарии. В 1988 году Андрей А. Эшпай возвратился в игровое кино: снял фильм "Шут", а в 1990 году экранизировал роман Ф.М. Достоевского "Униженные и оскорбленные", главную роль в котором сыграла Настасья Кински. Пробовал себя и в театре…

Казалось бы, вполне благополучная творческая судьба. Но когда я думаю об Андрее Эшпае, меня не покидает ощущение какой-то его неуемности, непокорности. И нежелании идти в общей колее, плыть, как сейчас говорят, в "мейнстриме". Судите сами: не каждый решит экранизировать Достоевского в те годы, когда отечественному кино все предрекали неминуемую гибель. В 2004 году Эшпай неожиданно для всех снял телевизионный фильм "Дети Арбата" по роману Анатолия Рыбакова, подняв, казалось бы, уже подзабытую тему сталинских репрессий. Фильм "Многоточие", снятый режиссером по прозе Виктора Некрасова в прошлом году, продолжил исследование этой непростой темы. Недавно я буквально "вытащил" Андрея Эшпая из студийного производственного процесса: он монтирует новый фильм по пьесе Владимира Набокова "Событие"…

Наверное, никому не надо напоминать, что отец героя этой публикации – Андрей Яковлевич Эшпай – один из самых талантливых и знаменитых советских и российских композиторов. Дом их был насквозь пропитан музыкой, к ним приходили прославленные творческие люди: музыканты, поэты, режиссеры, актеры. Казалось, молодому Эшпаю сам Бог велел продолжить семейную традицию и заняться тем, чем занимались его дед, отец и мама. Но он все же решил посвятить себя "важнейшему из искусств". Кстати, Андрей Андреевич считает, что у музыки и кино много общего. И на его режиссерский почерк, конечно же, не могли не повлиять и законы музыки вообще, и конкретные симфонические произведения отца, их структура: экспозиция, сплетение тем, кульминационные моменты. Наверное, сказалось и то, что старший Эшпай писал много и для кино: его песни до сих пор остаются популярными. С одного из эпизодов, связанных с песнями отца, начался наш разговор с сыном.

Андрей Эшпай вырос человеком непокорным. Он, как уже было сказано, всегда старался исследовать в своих фильмах те проблемы, которые уже были порядком подзабыты и, казалось, прочно отправлены "на полку". "Дети Арбата" и "Многоточие" тому свидетельство. Как говорит режиссер, ему важно было не столько поразить зрителя какими-то разоблачениями, но разобраться в том, что в те годы происходило с человеком, с его способностью обрести свободу и внешнюю, и внутреннюю. И это, по его мнению, очень смыкается с проблемами сегодняшнего дня. Особое место в "Детях Арбата" было уделено фигуре Сталина, которого блестяще сыграл Максим Суханов.

Между тем, как видно, тема 37-го года до сих пор не оставляет Андрея Эшпая. И он вновь, хотя и опосредованно, возвратился к ней в прошлогоднем фильме "Многоточие". Но здесь авторы сделали попытку исследовать иное пространство: закрытое, благополучное, отрезанное от мира. Но в которое каким-то боком тоже вошел 37-й год. Это пространство изображено в фильме несколько условно, с этаким монстром - огромной фигурой Ленина - в центре, которого лепит главная героиня Кира Георгиевна… Фильм также и о противоречивых 60-х годах прошлого века. Эшпай говорит, что, хотя и полусознательно, но очень хорошо помнит 60-е, то ощущение свободы, которое очень быстро ушло. Но говорить об этом в произведениях, прежде всего, в кино было практически невозможно. Поэтому обращение нынешних режиссеров к этим темам Андрей Эшпай считает вполне оправданным.

Одна из особенностей кинематографа Андрея Эшпая - его театральность. В "Многоточии" это проявляется, прежде всего, в главном предмете "декорации", уже упомянутом образе и энергетическом центре фильма – громадной фигуре Ленина, которую лепит главная героиня. Однако режиссер в данном случае не во всем согласился со мной.

Надеюсь, что и в новом фильме Андрей А. Эшпай удивит зрителя сочетанием театральной условности, ирреальности с настоящим сочным кино. В "Событии" он опять пытается исследовать сложный мир человеческой души. И опять взялся за материал, который кому-то может показаться абсолютно не кинематографичным. Ведь до этого к Набокову в нашем кино не обращался никто.