МЫ и КУЛЬТУРА: Скушает ли «Золотой лев» радяньский андеграунд? К открытию 50-го Венецианского бьеннале.

В нынешнем бьеннале примут участие более шестидесяти стран мира и, конечно, Россия – одна из старожилов выставки. Кстати, первая экспозиция была открыта еще в 1914 году и представила «главных художников» страны того времени – Бакста, Маковского, Остроумову-Лебедеву, Рериха, Врубеля и других. Выставка носила скорее ознакомительный характер: дескать, посмотрите, чем мы в России богаты! История нашего участия в бьеннале, правда, развивалась потом достаточно сложно: павильон порой пустовал, довольно часто страну представляли художники-эмигранты. То есть осмысленной выставочной политикой и не пахло. В результате получалась дикая смесь стилей, школ разных поколений и идеологий. Мировая же художественная элита интересовалась именно с о в р е м е н н ы м искусством, поэтому к нам не проявлялось такого внимания, на которое рассчитывали организаторы.

После развала СССР начался новый этап нашего сотрудничества с бьеннале. В 1993 году Леонид Бажанов (в то время начальник Управления изобразительного искусства Министерства культуры РФ) призвал на помощь живущего на западе Илью Кабакова, и тот превратил нашу экспозицию в «The Red Pavillon» - «руину стройплощадки и метафору краха Союза». Проект, удачно представил самого автора и получил главный приз бьеннале – «Золотого льва». Но у творческого народа сложилось впечатление, что российское национальное современное искусство строится только на эксплуатации штампов коммунистического строя…Последующие годы показали, что это вовсе не так.

В этом году подготовка к бьеннале была более осмысленной. Представлять русское искусство в Венеции доверили известным художникам Сергею Браткову, Константину Звездчетову, Валерию Кошлякову, Владимиру Дубосарскому и Александру Виноградову. Автором и руководителем проекта стал известный художественный критик Виктор Мизано. По его словам, сегодня живопись возвращается к традиционным формам. Художники уже не хотят быть большим, чем они есть: они не растворяют свое творчество в философской дискуссии, не пытаются найти себе место в пространстве масс-медиа, Интернета или в социальной реальности. Проект будет носить название «Возвращение художника», подразумевая, что он «возвращается» к самому себе. Метафора имеет еще и социальный смысл: «возвращения» художника ждут оживающая музейная и галерейная инфраструктуры, формирующиеся коллекции и новая публика. Проект разрабатывался в режиме диалога, который проявляется в перекличке мотивов в работах художников, в их взаимном цитировании. Тем не менее, это не коллективный проект, каждый из художников представит свою собственную авторскую работу. Звездочетов, например, обращается к советской комиксной стилистике. Связующим фоном для этих работ станут аляповатые обои дешевого шика, а выход будет завешен не менее кичевыми шторами. Кошляков архитектурно оформит свои работы, которые также обращены к «пролетарской» классике. Дубосарский и Виноградов попытаются перебросить мост от советской образности к современным мотивам. Классической кистью советского реализма они переносят на полотно то, что стало актуально лишь в 90-е годы – масс-медиальный кич и рекламный гламур. Сергей Братков для своего фотопроекта избрал в качестве персонажей соратников по павильону. Судя по всему, именно таким способом художники решили «вернуться». «Ну, что ж, добро пожаловать», - ответим мы им дружно!

Елена Пашкевич