МЫ и КУЛЬТУРА: Двойное дно русского испанца.

Светофотоинсталляции Инфантэ и его жены Нонны Горюновой - печальные и как будто знакомые улицы и площади, уголки природы или фрагменты горизонтов, линии которых неожиданно продолжаются или подчеркиваются белыми, желтыми или красными деревянными шестами. Сам Инфантэ называет такой принцип совмещения принципом артефакта. Артефакт? Ну да! Ненастоящие предметы в настоящей природе. Ну, и чего? Разложил какие-то палки цветные в лесу, как будто лес от этого лучше стал! Первая мысль посетителя: «Я тоже так могу». Но потом все равно возвращаешься еще и еще, потому что если один раз увидеть, как обычный ландшафт пронзает какой-то непонятный луч, то потом это забыть уже нельзя. И уже неважно, что за философский смысл вкладывает Инфантэ в свои творения. Главное, что выкинуть из головы при всем желании не получается.

Эти инсталляции – как некий урок: учитесь видеть во всем двойное дно. Ступени огибают контур какой-то башни - и Инфантэ желтыми линиями, как будто фломастером, очерчивает траекторию их движения. И вот мир уже превращается в картину со своими собственными геометрическими законами! Тень от дома по краю обведена цветной линией. И вот уже граница этой обычной тени на городской площади вдруг превращается в границу между двумя разными мирами, как будто художник сам автор и этой тени, и этой площади. Можно судить об Инфантэ, как о художнике, который каким-то образом дополняет и переделывает природу. Это и в аннотации самой галереи написано, и конечно, в этом есть своя сермяга, потому что раз посмотрев на его работы, с некоторым недоверием смотришь вокруг себя: что-то произошло! Что-то поменялось! Как будто бы пространство стало плоским (так что не удивляйтесь, если встретите возле Полянки каких-то странно шатающихся людей)…

Но это его переделывание природы - не главное. В этом смысле очень важно упомянутое «я тоже так могу». Ведь высокое искусство странным образом всегда дает очень простое решение, очень естественный взгляд. Вот и Инфантэ: он просто предлагает свою точку зрения на мир. Ее можно принять или не принять, она совершенно не навязчива, но когда вы это все увидите, она обязательно станет единственной возможной.

И тут, я думаю, вот в чем штука. Очень многие художники- инсталляторы современные используют природу как ФОН для своих работ. Например, в том же лесу можно повесить какой-нибудь большой плакат и сфотографировать его, ну, и назвать как-нибудь интересно, конечно же. Но тогда главным на этой фотографии будет все равно именно плакат, а никакой не лес. А вот у Инфантэ и Горюновой совсем другой взгляд на сам принцип инсталляции: у них все - главное, одно от другого нельзя отделить, ненастоящее сразу же становится частью настоящего.

Короче, вместо того чтобы вывешивать свои картины на фоне леса, они заставляют присмотреться получше к самому лесу: а может, тут картины и не нужны совсем? Посмотрите-ка лучше, как красиво распределены линии в природе! И как мало надо, чтобы это заметить. Вдруг ни с того ни с сего появляется геометрическая чистота, зафиксированная в случайном взгляде.

Ведь если бы все было не так просто, именно ПРОСТО разложить или подвесить разноцветные шесты в разных местах, пропало бы главное: лаконичность. А без нее как раз такой принцип искусства стал бы очень надуманным и навязчивым. Инфантэ говорит: «ТАЙНА сосредоточена в артефакте, чудо случается в присутствии артефакта». Действительно - чудо…Пространство на глазах ломается и преображается, а ведь все строится на факте, на конкретике. В том числе конкретика эта - в уникальности момента. Художник так тщательно окружает своими шестами тень, которая исчезнет через пять минут, как будто бы стремится ее увековечить. Вот вам и пространство во времени…

И особенно смешно и удивительно то, что минимализм этого странного искусства выглядит чистейшей классикой. Начать хоть бы с того, что все снимки эти сделаны не где-нибудь, а в Италии, самой что ни на есть стране художников, а яркие прямые лучи можно считать приветом нашим авангардистам, которые сразу делаются как-то понятнее и ближе к реальности, чем обычно. Не верите? Сходите на выставку и сами все увидите. Одна, между прочим, заканчивается 13 апреля. Нужно же когда-нибудь и о душе подумать, наконец..

«Пространство времени» Проект Франциско Инфантэ Арана и Нонны Горюновой в Крокин Галерее (Большая Полянка, 15)

Надя Плунгян