
Голливуд осиротел: умер художник, который научил фильмы "дышать"
Американский художник Дрю Струзан, чьи постеры стали неотъемлемой частью истории мирового кино, ушёл из жизни в возрасте 78 лет. Его имя знали не только фанаты "Звёздных войн" и "Индианы Джонса", но и музыканты, режиссёры, коллекционеры и поклонники искусства по всему миру. Струзан создал визуальный язык, по которому узнавали фильмы целых поколений.
От бедности к искусству
Путь будущего мастера был далёк от гламура Голливуда. Струзан родился в 1947 году и рос в бедной семье, где рисование стало не просто увлечением, а способом выжить. В интервью он вспоминал, что в детстве рисовал буквально на всём, что попадалось под руку.
"Я рисовал на туалетной бумаге — единственной бумаге, которая была под рукой", — рассказывал художник Дрю Струзан.
Учёба на дизайнера в колледже дала ему первые заказы. Он признавался, что профессия иллюстратора казалась практичнее карьеры галерейного художника: она приносила реальные деньги. И хотя начинал он с обложек для музыкальных альбомов, именно эти заказы стали стартом для его великой карьеры.
Музыка как первый холст
Работая в агентстве Pacific Eye & Ear, Струзан познакомился с известными рок-группами и исполнителями. Он создавал обложки для Black Sabbath, The Beach Boys, Bee Gees, Jefferson Starship и многих других. Настоящей визитной карточкой стала работа для Элиса Купера — оформление альбома Welcome to My Nightmare, вошедшее в список Top 100 Album Covers of All Time по версии Rolling Stone.
Музыкальные иллюстрации отличались особой энергетикой — экспрессивной, живой, наполненной фантазией. Именно тогда художник выработал свой уникальный стиль — соединение реализма, света и киношного масштаба, которое позднее стало его фирменным знаком.
Визуальная магия Голливуда
В конце 1970-х Струзан вместе с другом основал компанию Pencil Pushers, где начал рисовать кинопостеры аэрографом — техникой, которая позволяла добиваться мягких переходов и эффекта объёмного света. Его плакаты быстро стали культовыми: зрители узнавали их с первого взгляда.
За годы работы художник создал более 150 постеров. Среди них — "Звёздные войны", "Индиана Джонс", "Назад в будущее", "Гарри Поттер", "Бегущий по лезвию", "Нечто", "Побег из Нью-Йорка", "Гремлины", "Пан's Лабиринт" и многие другие.
Каждая работа Струзана словно рассказывала историю фильма до того, как зритель видел его кадры. Он умел передавать настроение, динамику и характер героев в одном изображении.
"Его иллюстрации полностью передавали азарт, тон и дух каждого из моих фильмов", — отметил режиссёр Джордж Лукас.
Сравнение: классический постер против цифрового
Подход | Особенности | Эффект |
Классический (Струзан) | Рисовка аэрографом, ручной труд, выразительные лица героев | Эмоциональная глубина, ощущение живого искусства |
Цифровой | Компьютерная графика, коллажи, шаблонные композиции | Точность, но часто без души и индивидуальности |
Именно эта разница объясняет, почему даже в эпоху Photoshop постеры Струзана остаются эталоном.
Как создавался легендарный стиль
Художник начинал работу с фотосессий актёров, затем делал карандашные эскизы и лишь потом переходил к аэрографу. Он использовал акрил и гуашь, добиваясь эффекта мягкого свечения. Его картины казались ожившими кадрами.
Главной чертой было внимание к деталям: отражения в глазах, игра света, текстура одежды — всё это оживляло персонажей. Для "Индианы Джонса" он добивался нужного оттенка кожи Харрисона Форда неделями, чтобы на постере герой выглядел именно таким, каким его запомнит зритель.
Ошибка → Последствие → Альтернатива
-
Ошибка: использование бездушных цифровых шаблонов для киноафиш.
-
Последствие: зритель перестаёт чувствовать атмосферу фильма ещё до выхода.
-
Альтернатива: возвращение к традиционным художественным техникам — акрил, гуашь, аэрограф. Сегодня некоторые студии (например, Mondo и Bottleneck Gallery) вновь обращаются к ручной иллюстрации, вдохновляясь стилем Струзана.
Струзан умел превращать каждый заказ в произведение искусства — именно поэтому его постеры сегодня коллекционируют по всему миру.
FAQ
Как выбрать постер в стиле Дрю Струзана для интерьера?
Ищите лимитированные принты, выпущенные художником или его студией. Они отличаются высокой цветопередачей и плотной бумагой.
Сколько стоят оригинальные работы Струзана?
На аукционах цены колеблются от 10 до 100 тысяч долларов в зависимости от редкости и состояния.
Почему его постеры так ценятся?
Потому что каждый из них не просто афиша — это концентрат эмоций фильма, переданный через живопись.
Мифы и правда
-
Миф: Струзан работал только над "Звёздными войнами".
Правда: он создал десятки плакатов — от "Гарри Поттера" до "Бегущего по лезвию". -
Миф: его стиль — фотоколлаж.
Правда: все постеры нарисованы вручную аэрографом. -
Миф: художник был частью студии Lucasfilm.
Правда: он был независимым фрилансером, приглашённым лично режиссёрами.
Исторический контекст
В 1970–1980-х, когда кинотеатры украшали вручную нарисованные афиши, именно Струзан стал лицом эпохи. Его работы определяли визуальный стиль Голливуда до цифровой революции. В 2010 году о нём сняли документальный фильм Drew: The Man Behind the Poster, где о художнике рассказали Харрисон Форд, Гильермо дель Торо, Джордж Лукас и Стивен Спилберг.
"Его творчество через одно единственное изображение открывало мир, полный жизни и ярких красок… даже с первого взгляда", — заявил режиссёр Джордж Лукас.
Его искусство пережило эпоху и осталось символом того, как одно изображение может навсегда изменить восприятие фильма.
Подписывайтесь на NewsInfo.Ru