Вернисаж. Еврейские истории Елены Флеровой

Елена Флерова благополучно избегла искушения соцреализмом: ее картины поэтичны и сказочны, даже в работах на реалистические сюжеты читаются «легендарные» мотивы. В 1991 году Флерова уехала из умирающего СССР за океан, по приглашению американской страховой компании "Марилл-Линч", на благо которой она трудилась несколько лет на дизайнерской ниве. Параллельно, разумеется, не оставляя станковую живопись. Надо сказать, что в США Елену Флерову знают и любят больше, чем на родине: ее сказочные драконы и единороги, персонажи комедии Дель Арте, мифические герои и просто красивые женщины украшают собой американские художественные галереи, дома состоятельных нью-йоркцев и залы крупных художественных форумов – например, "Artexpo" и "Dublin-Browne Fine Art". Живописную манеру Елены Флеровой можно, пожалуй, определить как «сказочный реализм»: миры ее картин словно прикрыты золотистой дымкой детских воспоминаний, которая всегда, неизбежно, делает реальность добрее, чище и прекрасней.

Однако картины, которые художница в нынешнем году привезла в Москву, в корне отличаются от того, к чему привыкло большинство ее американских поклонников. Есть в ее творчестве совершенно особая страница, пронизанная любовью к истории и традиции еврейского народа. Флерова – одна из немногих, если не единственная, женщина-живописец, которой было позволено писать молящихся с натуры во время богослужения (в синагоге женщины молятся отдельно от мужчин, на особой галерее, окружающей нижний молитвенный зал). На ее полотнах – почти все еврейские праздники: Рош-ха-Шона (еврейский новый год), Йом Киппур (Судный день), Симхат Тора (обретение Торы), сказочно-карнавальный Пурим, который празднуется в честь чудесного избавления евреев от истребления Ахашверошем (Артаксерксом). На израильских и российских блогах и форумах репродукции этих картин мелькают чаще, чем появляются на выставках в отечественных музеях.

Демонстрация картин Флеровой в МЕОЦе не случайна – здесь, помимо прочего, учатся и развлекаются еврейские ребятишки, для которых ее картины – наглядный и поэтический экскурс в историю и культуру своего народа. Художница часто рисует детей: на «пуримских» картинах, скажем, ребята с сияющими глазами появляются в традиционных костюмах еврейского героя Мордехая и царицы Эстер, с трещотками в руках: как принято во время богослужения на Пурим, эти трещотки должны заглушать имя врага еврейского народа Амана, когда оно произносится во время чтения свитка Эстер. На других картинах мальчишки с легкой завистью окружают старшего товарища, прошедшего обряд бар-мицвы и ставшего, с точки зрения закона Торы, взрослым.