Уорхол в русском соусе
Это ни в коем случае не насмешка ни над художниками, ни над гражданами. Просто если американские бунтари – Уорхол, Лихтенштейн, Вессельман, Розенквист и Олденбург – хотели вернуть художнику потерянный контакт со зрителем, а вернее, с массой зрителей, делая объектом изображения понятный всем предмет или сюжет, то перед русскими поп-артистами такой задачи не стояло. Рогинский, Турецкий, Чернышов изучают предмет обычной советской действительности, пытаясь докопаться до его истинного смысла, который не может не быть глубоким.
Причем предмет берут самый неприглядный. Красная дверь – не только желанный выход в иное измерение, но и просто дверь от туалетной кабинки, не менее желанная. "Открыть, что-ли...", – вздыхает музейная смотрительница. Даже дух захватывает оттого, что в 60-х, оказывается, под искусством некоторые понимали бутафорские двери, розетки, выключатели и кастрюли на табуретках. Вещизм, который стал не констатацией наличия предмета, а объектом пристального анализа. Вещи советского времени обладают своей эстетикой, которая не может быть выше или ниже эстетики картин Рафаэля или скульптур Родена. В обоих случаях – изучение. Только классики изучали идеал, а советские поп-артисты – реальность.
Эволюция поп-арта. "Обои беж" Чернышова – 1961 год, "Красная Дверь", "Обнаженная" натурщица Турецкого 1974-го, переданная с помощью лифчика, трусов, перчаток и носков, розовая грудь в меховом бюстгальтере – конец семидесятых годов. С начала 80-х начинаются гигантские вилки с наколотыми на них ломтиками колбасы, огромные бутылки "Столичной" и конфеты "Мишка на севере". Апофеозом всего этого стала "Икона-икра" Александра Косолапова.
Уорхол предложил продавать духовные ценности. Они духовные, но все же ценности, то есть их потребляют. Поэтому – отказ от единичности, уникальности, огромные тиражи его работ. Благодаря Уорхолу "Кока-Кола" превратилась в символ демократии и, как следствие, бренд Америки – у нее одинаковый для всех вкус и одинаково приемлемая для всех цена. Сам Уорхол обожал "Колу" именно за эти ее качества. Косолапов предложил сделать символом России черную икру в золотом обрамлении иконы. Духовное и материальное, которые вместе становятся массовым и – в России – дефицитным товаром.
90-е. Чувственный ширпотреб. Не только характеристика, но и название одной из работ Ларисы Резун-Звездочетовой. Предметы "необходимой роскоши" – вездесущие дезодоранты. Дальше – совсем страшно. Инсталляция Сергея Шевцова ( Поролона): люди, которые смотрят фильм в кинотеатре. Толстые, скучающие, некрасивые, целующиеся... Последние экспонаты выставки – плач по человеку-потребителю: шоколадок, информации, культуры. "Оранжерейную пару" Олега Кулика – пластиковый макет двух спаривающихся коров, который надпись называет "фундаментальным творческим актом" – видеть совсем не хочется.
В соседних залах американка-экскурсовод из Питтсбурга рассказывает об Урхоле. "Американцы – как дети", - улыбается дама-журналист из России. "Как вы думаете, зачем здесь стоят эти коробки? – спрашивает американка, - Это искусство или техника?". Коробки выглядят как настоящие. Информация о том, что они не настоящие, шокирует и в то же время радует. Мальчик из Питтсбурга Эндрю Вархол, изменивший себя в Энди Уорхола, остается почитателем искусства.
Русские художники, работающие в стиле поп-арт, не копируют американских коллег. Вырезки из газет, журналов, комиксов, сиюминутные рекламные картинки в работах русских авторов не так популярны. Уорхол по-прежнему остается родоначальником, но не всегда – вдохновителем.
Сравнить российский и американский стили поп-арта можно будет в ЦДХ на Крымском валу до 13 ноября.
Екатерина Яковлева
Подписывайтесь на NewsInfo.Ru
