Как великий оператор, “шагая по Москве”, обманывал военного коменданта

“Ну, вот, - скажет разочарованный любитель сенсаций, - зачем мне твои операторы?! Народу нужны красивые и раскрученные звезды, их приключения и закулисная жизнь. А кто такой оператор? Стоит себе за камерой и нажимает кнопку, когда ему режиссер велит!” Ежели ты, дорогой читатель, рассуждаешь именно так, то кликни мышкой крестик в правом верхнем углу и уступи сайт другому. Для этого другого вначале – несколько названий. “Иваново детство”, “Я шагаю по Москве”, “Андрей Рублев”, “Не горюй!”, “Солярис”, “Они сражались за Родину”, “Паспорт”. И это еще не все шедевры, которые снял Вадим Иванович Юсов. На этом, в принципе, можно было бы завершить заметку, потому что эти названия говорят сами за себя. Но я все же решусь добавить к ним кое-что от себя.

Уж и не знаю, почему так повлекло к кино юного Вадика Юсова, родившегося в деревне Клавдино Ленинградской области. Может быть, волшебство постепенного проявления изображения на фотобумаге во время ночных бдений за проявкой и печатанием фотографий. А может, в нем с детства забродил художник, восторгавшийся прелестью российских просторов... Факт остается фактом: после переезда в столицу к родственникам в 1941 году, он, несмотря на войну, уже всерьез положил глаз на ВГИК. И в 20 лет стал его студентом. Учился он у признанных авторитетов: Александра Гальперина и Бориса Волчека. У последнего он работал сразу после института ассистентом оператора на фильме - хите того времени – “Убийство на улице Данте”. Но главным его заочным учителем стал великий оператор Сергей Урусевский, гениально снявший “Летят журавли”. (Вспомните сцену, когда над головой умирающего героя плывут в страшном танце березы!) Под сильным влиянием Урусевского родилось у Юсова “Иваново детство”. Но, как пишут критики, березовая роща, березовый блиндаж в “Ивановом детстве” были не повторением берез из “Журавлей”, а созданием Вадима Юсова…

Сейчас об этом писать легко и радостно. Но немногие знают, что Вадима Юсова - несомненно, лучшего оператора целого поколения в молодости через шесть лет работы на "Мосфильме" уволили со студии за бесперспективность и отсутствие способностей. В этот-то момент его позвал Андрей Тарковский, и, как пишут знатоки, “талант Юсова взорвался ослепительным фейерверком в “Ивановом детстве” и “Андрее Рублеве”. Малоспособные ремесленники “Мосфильма” не могли дать Юсову роль по его таланту. Он умирал в духоте бездарности. А Тарковский ставил невыполнимые задачи, и Юсов находил необыкновенные по ясности решения… Без Юсова талант Тарковского имел бы другие масштабы”.

Иваново детство было вторым совместным фильмом Тарковского и Юсова. До этого они сняли дипломную работу режиссера “Каток и скрипка”. И могли после первого фильма разбежаться в разные стороны. Но не разбежались. “Иваново детство” в одночасье сделало их знаменитыми, сомнений в их талантах не оставалось. Картина получила “Золотого Льва св. Марка” в Венеции и еще более пятнадцати призов на мировых кинофестивалях. Казалось, что эта пара – Тарковский и Юсов – незыблема.

Но к Юсову потянулись и другие режиссеры. Образовалось еще одно творческое содружество: Данелия – Юсов. Их первый общий фильм “Я шагаю по Москве” тоже стал культовым, на него молились и физики , и лирики тех “перестроечных” лет. Да, впрочем, несмотря на недавний сорокалетний юбилей этого вечно молодого фильма, он сохраняет обаяние и до сих пор. В 1964 году в Канне они получили приз “Молодым кинематографистам за новизну и свежесть взгляда”, несколько наград за лучшую операторскую работу получил Вадим Юсов.

Вадим Иванович, обычно скупой на воспоминания и похвальбу, говорил, что был горд, когда приемочная комиссия поразилась тому, как это киногруппе удалось снять Москву сверху. Ведь в те времена снимать с вертолета не разрешалось, а возле всех высотных зданий дежурил военный комендант. Оператор прибегал ко множеству ухищрений, чтобы пробраться на крыши высоток. “Съемка в метро - тоже не простая вещь, - признается Юсов. - Снимали ночью, заранее заказывали станцию и поезд, и, как только закрывалось метро, мы тут же спускались на станцию, допустим, “Университет”, завозили аппаратуру. Это очень хлопотная работа!”

Восторженные лирики-критики писали о фильме так: “Камера Юсова будто не знала препятствий и затруднений. Будто не ставился свет часами, будто только для них работало метро, будто ГУМ был настоящий, а не нарисованный и т.д. Он снимал так, как было написано поэтом-драматургом, как было прочитано художником-режиссером. Все светилось, сверкало и радовалось жизни под солнцем и дождем, на натуре и в павильоне. По обе стороны камеры все были молоды и, наверное, влюблены. Всех до поры ждало счастье”.

Для Юсова таким счастьем стали “Андрей Рублев”, а потом – “Солярис”. Специалисты до сих пор поражаются фантастической технике Юсова в этих фильмах. По нынешним меркам так работать можно было только с помощью компьютера. На Солярисе совместное творчество двух колоссов закончилось.

Новым серьезным этапом в жизни Юсова стало сотрудничество с Сергеем Бондарчуком. Первой была картина “Они сражались за Родину”, потом дилогия “Красные колокола”. И наконец “Борис Годунов”. Все четыре фильма – масштабные, постановочные, мощные. О них много писали, а работа Юсова была отмечена и высоко оценена критикой. 1988 год тоже стал для Юсова этапным: на экраны вышел фильм Ивана Дыховичного “Черный монах” по повести А.П. Чехова с Петром Фоменко в одной из ролей. В Венеции Вадиму Юсову и фильму в целом был присужден приз “Золотая Озелла” – за лучшее изобразительное решение. Дыховичный счел за честь пригласить Юсова на свою картину “Прорва”. Потом они сняли знаменитую “Копейку”…

Вадим Иванович Юсов – живой классик. Молодые люди, стремящиеся познать искусство оператора, порой ждут пять лет, чтобы попытаться попасть во ВГИК на курс именно к нему. И потом в жизни для них лучшая рекомендация (или, как сейчас говорят, брэнд) – ученик Юсова. Дай ему Бог побольше таких учеников.

Татьяна Ломме