Вернисаж. Русский Пикассо

Шаршун, уроженец Поволжья, сын словака и полупольки-полурусской, не сумел поступить в классическое художественное учебное заведение: с точки зрения профессоров, он просто не умел рисовать. Серж уехал в Париж еще до Первой мировой, в 1912 году, наскучив военной службой, и так за границей и остался, что, естественно, не способствовало его популярности на исторической родине.

Свое зарубежное художественное образование живописец начал с занятий в академии «La Palette». В 1915 году в Барселоне Шаршун перешел к абстрактной живописи, которая им понималась как орнаментальная. До конца 1920-х годов (в 1922-1923 годах художник живет в Берлине, издает артистический журнал «Transbourdeur Dada» («Перевоз Дада»), сотрудничает с журналами «Manometre» Эжена Малеспина, «Merz» Курта Швиттерса, а также разрабатывает свой вариант кубизма) Серж Шаршун отдавал должное и дадаизму, дружил с Артуром Краваном и Франсисом Пикабия, его хвалил Андре Бретон. В 1927-1928 годах художник создает серию «Эластические пейзажи», в которых совершается плавный переход от дадаистских игр к «живописи чувств».

Военные и послевоенные годы проходили для художника тяжело – его почти не покупали. Однако он нашел в себе силы для личного Ренессанса: в 1944 году он провел первую персональную выставку в галерее «Creuse», постепенно появились покровители и заказчики, а в 1948 году, после поездки на Средиземноморье, в Жуан-ле-Пен, Шаршун снова допустил на свои полотна яркие краски. Красочны и полотна его финального, венецианского периода. Как отмечают критики, в последние годы творчества главным вдохновителем Сержа Шаршуна стала музыка: его полотна словно «поют».

В Москве поклонники абстрактной живописи могут познакомиться со «зрелым Шаршуном», хотя в Музее частных коллекций представлены и графика и картины двадцатых годов из французских частных собраний. Организаторы выставки постарались представить на трех этажах нового помещения МЧК все основные периоды творчества Сержа Шаршуна: и картины в стиле орнаментального кубизма, и пуристские эксперименты, и «дадаистские пейзажи», и «Морской цикл», созданный под влиянием путешествия в Жуан-ле-Пен, и поздние серии «Дань музыке» и «Музыкальные композиции». Среди последних выделяется чем-то перекликающийся с работами Пикассо «Контрабас». Любителям чистого цвета в живописи наверняка придутся по вкусу абстрактные «Гондолы» - ярко-голубые абстрактные полотна, вызывающие у зрителя умиротворенно-созерцательное настроение.