Уличное золото

По замыслу организаторов, художники должны быть молодыми, американскими и наглыми. Первое, что можно увидеть в экспозиции – огромный золотой "Кадиллак", выезжающий на посетителей из стены. При ближайшем рассмотрении "Кадиллак" оказывался всего лишь половинкой машины, зато полностью обклеенной золотой фольгой. Кто-то оторвал кусочек фольги и заботливо спрятал в блокнот. Автор – Катя Бочавар. Закончила Московскую Текстильную Академию, но творить начала в Нью-Йорке. Золото в ее работах – и насмешка над шиком нью-йоркских улиц, и поклонение перед ними, вечный символ роскоши, который, подобно другим изделиям Бочавар, стилен и поэтому легко вписывается в моду. "Золота никогда не бывает много", - как сказали в разное время один из Катиных клиентов – "новый американский", и раджа из детского мультика про золотую антилопу.

Художником может быть каждый, для этого надо только выйти на улицу. Другая участница, Бек Ступак (Bec Stupack), раньше была непременной участницей американских и международных рейвов, сейчас больше творит в пространствах музеев и галерей. На Солянке она крутит хула-хуп и демонстрирует свои видео-инсталляции. Визуальный хип-хоп-арт оказывается не просто смешением изображений под музыку, а каким-то логично построенным видео-рядом, где набор быстро сменяющихся рук, ртов, тел и голов вызывает такой же интерес, как процесс рассматривания луковой чешуйки в микроскоп. Умелый коллаж из обрывков повседневности, за которым – изучение того, из чего эта самая повседневность состоит.

Хотя на самом деле Бек больше всего интересует... секс. В 1963 году Джек Смит снял культовое трэш-кино – "Flaming Creatures". Фильм сразу же запретили за непристойность. Бек его почему-то не видела, зато прочитала рецензии о нем, пересмотрела не менее культовый в свое время "Сатирикон" Феллини и создала собственный римейк, в котором снялся, кстати, и ее бой-френд. Два экрана, разделенных тонкой полоской, слева – Смит, справа – Ступак. Бек смеялась, стеснялась сама на это смотреть, но все же смотрела. Она с легкостью доказывает, что вероятность секса зависит не от пола участников, которых может быть одновременно сколько угодно, а от воображения. Пол различается по одежде. Но и она обманчива, если участники – трансвеститы.

Другая грань Нью-Йорка – 27-летняя художница Свун ("swoon" по-английски – "обморок"). Непонятно, как директор Галереи на Солянке решился отдать на растерзание незнакомой нью-йоркской девушке, похожей на тинейджера, темное подземелье галереи. Два открытия: девушка оказалась очень талантливой, а подвал – очень колоритным. Как рассказал один из кураторов выставки, Федор Павлов-Андреевич, здесь есть даже секретный подземный ход в Кремль. Другие атрибуты времени – рваный ботинок, заваленный досками сортир, агитационной календарик партии "Кедр" с лицом Леонида Якубовича, сваленные в кучу холодильники, коричневые от сырости потрепанные труды Ленина и непременное "Цой жив" на стене. Такой подвал сам по себе уже является стопроцентным экспонатом, за возможность увидеть который надо платить деньги. Свун ничего не сделала, кроме того, что... оживила его. Как невидимый паучок-сказочник, она оплела его бумажными снежинками-паутинками и заселила вырезанными из бумаги людьми, при этом совершенно не нарушив атмосферы старого советского подвала. Девушка Свун считает музеи и галереи крематориями искусства. Она наклеивает свои работы – чаще всего портреты людей и свои собственные – на стены домов, как жилых, так и уже ставших руинами и – уходит вырезать другие.

Нью-Йорк опять не разочаровал.

Выставка [t]here. new york открыта до 25 декабря