Поцарапанный Петербург

Арт-фото – искусство для России совсем молодое, вышло из андеграунда 90-х. Ему никто не учит, хотя многим мастерам, работающим в этом жанре, уже за шестьдесят. И все они не профессиональные фотографы в академическом смысле этого слова – физики, географы, иногда искусствоведы. Выставка, привезенная петербургскими фотохудожниками Константином и Натальей Дока, Валерием Потаповым и Андреем Чежиным, показывает чистую фотографию. Петербург, избавленный от парадного официоза недавних торжеств, без флажков, перекрашенных фасадов зданий и высаженных во рвах перед дворцами бархоток. Основной замысел, на первый взгляд, парадоксален. Избавить цветные фотографии от энергии цвета. "Цвет – это очень сложный материал, - говорит председатель Санкт-Петербургского творческого союза художников, фотограф Наталья Дока. – Он намного сложнее черно-белой фотографии: он очень приземляет". Цветовая фотография дает слишком много информации и поэтому запросто может трансформироваться в бытовую или рекламную, но никак не художественная.

Зал первый. "Воздух как категория пространства". Главный персонаж фотографий Константина и Натальи Дока – воздух. Имперский город с его незавершенными статуями и недорисованными пейзажами снят в пограничное время, "когда день кончился, а ночь еще не наступила", другими словами, когда не снимает никто. Любимая тема – русский пейзаж. "Думаешь: ага, можно походить еще, половить разные состояния одного и того же сюжета. И потом уже вдруг настанет такой момент, когда можно будет нажать на кнопочку", – говорит Константин Дока. Фотограф не работает с компьютерной фотографией. Просто потому, что не его жанр.

Зал второй. "Всеобщая история городов". Петербург, который мыслится как мировое культурное наследство. Но не окаменелое, как на открытках, а очень даже живое. Петербург ассоциаций. Исаакиевский собор, в который вплывает деревянная лодка, или –на другой фотографии – въезжает вереница машин, сфинксы, собранные на периллах набережных, Александрийский столп, криво торчащий из-за сломанного дерева, – все это заставляет задуматься о том, действительно ли Санкт-Петербург моложе Киева. Автор – Валерий Потапов. Делает компьютерную фотографию. Хотя – какое значение имеет техника. Валерий снимает все. "Занимался я всем: начиная от макросъемок и женского нижнего белья и кончая монументальными полотнами 2х10 метров. Это все в разных техниках. Но это неважно. Есть такое ключевое понятие, как фотография. Фотография сама по себе. И она может быть разной", – говорит фотограф. Слова о том, что компьютер – просто множитель копий, воспринимает с иронией. "В чем основная претензия галерейщиков? Вот, ты сделал одну работу и теперь можешь сделать теперь хоть миллион таких штук. Ничего подобного. Каждая работа отличается. Нет двух абсолютно одинаковых работ из тех, которые сделаны на компьютере. Так же как невозможно было сделать руками одинаковые работы. Они все разные".

Зал третий. Андрей Чежин. Петербург, зафиксированный на как бы на старой, поцарапанной пленке. Андрей Чежин занимается концептуальной фотографией. Ему вообще не важно авторство съемки, иногда даже использует не свои работы. "Он берет старые любительские фотографии и дальше он работает над ними лабораторно, – говорит Наталья Дока". Тема – "Город - текст". Отсюда эффект поцарапанности. "Ему как-то попались старые петербургские негативы. И он просто попробовал напечатать материал, с которым уже ничего делать не надо было", – говорит Наталья Владимировна.

Выставка продлится до 20 октября.

Екатерина Яковлева