МЫ и КУЛЬТУРА: Бессмертие и интеллектуальная колонизация…

Эти вопросы не дают спокойно спать Антону Смирнскому. Только человек, серьезно озабоченный собственным бессмертием и народным признанием, может снимать о себе самом и о новом способе восприятия своего искусства. «Создавая этот фильм – признается художник, - я сначала руководствовался желанием сделать веселый симулятивный ролик на тему, какой я в детстве был крутой парень, как на тачке в творческую командировку зарулил с великовозрастными друзьями, и как там вдохновлялся и отображал вдохновение в холстах. Но постепенно в процессе непритязательного монтажа, я сначала вообразил, а потом ясно разглядел своеобразную систему отражений окружающих меня в тот момент образов в моем творчестве. Так как, признаюсь честно, некоторые произведения создавались позднее по фотографиям времен этих документальных кадров, и степень влияния на меня этих детских впечатлений проявилась в мистичности выбора фотографических сюжетов».

Положение человека в социуме: приятие нас окружающим миром и ответное влияние одновременно, это второй наиважнейший вопрос, поднимаемый человеком. Любым, не зависимо от того, работает он музыкантом, стилистом, зубным техником или строителем. И если от художника вы услышите слова: «Мне не важно признание, мне не нужен зритель. Я творю для себя, потому что не могу без этого жить…», - не верьте! Художники больше других думают о признании, понимании, и восхищении. А еще о продаже своих «шедевров». И для этого они будут говорить очень много умных и модных речей. «Не буду, - пишет автор, - вдаваться в исторические подробности создания тех произведений, что вошли в экспозицию, так как сразу могу заявить, что это далеко не все, что могло достойно украсить и дополнить проект «ФенСо - живопись»… Ну а что касается концептуальной части проекта, то тут я скажу, что художники, музыканты, поэты чаще всего представали зрителю как первооткрыватели стилевых пространств для интеллектуальной колонизации их ФЕНоменом Сознания ради него же самого».

Очень «концептуальная» выставка. Очень умный художник. Настоящий пример модного искусства. Экспозиция охватывает довольно длительный отрезок жизни художника, начиная со времени «триумфального изгнания» автора из стен Московского Художественного училища в 1987 году и заканчивая холстами периода «первых проблесков в авторском осознании зари феноменальности» в 1992 году. К сожалению, работ не так много, по крайней мере, как и указано в пресс-релизе, «адекватных статусу художественного произведения». Но сходить все равно стоит, хотя бы для того, что бы перестать прятать свой дневник в ящике с носками. Негоже так с архивами поступать…

Елена Пашкевич