Даниэль Дюваль: один год моей жизни

"Время перьевых ручек" - это автобиографичное кино о детстве, о преодолении трудностей, о возрождении души, наконец. Действие фильма происходит в далеком 1954 году во французской деревне. Девятилетний мальчик Пиппо (Рафаэль Кац) оказывается в детском приюте после того, как его родители были арестованы при неясных обстоятельствах. Из приюта замкнутый и несловоохотливый Пиппо попадает в семью фермеров Гюстава (Жан-Поль Рув) и Сесиль (Анна Броше), где всё идёт не так гладко, как запланировали приемные родители. Неприятности в школе, нелюбовь и непонимание одноклассников – всё это приходится преодолевать герою. Случайная встреча с пожилой вдовой Альфонсиной (Анни Жирардо), которую все в деревне считают ведьмой, помогает Пиппо в этом. Альфонсина становится самым близким для мальчика человеком.

По словам режиссера, выбор Анни Жирардо на роль вдовы неслучаен. Она стала воплощением мира грез, мира мечты, мира детства Дюваля. Прототип Альфонсины реально существовал в жизни.

- Я приходил к ней, мы дружили, напивались вдвоем, курили сигареты. Но я сознательно не показал это в своем фильме, потому что не хотел слишком прямых ассоциаций. Не хотел жаловаться. Надо убирать клише тяжелого детства беспризорника.

"Время перьевых ручек" - это шестая режиссерская работа Дюваля. Кстати, такое оригинальное название фильм обрел не сразу. Сначала Дюваль предполагал назвать свое детище "Первый год холодного человека", но громоздкость и неудобоваримость такового помешали этой затее.

- В детстве я писал перьевыми ручками, и пальцы всегда были испачканы чернилами. Это воспоминание очень сильное. Отсюда и возникло название "Время перьевых ручек", как возращение в мир детства, - рассказывает французский режиссер. Он и по сей день не пользуется компьютером, а пишет свои сценарии только перьевыми ручками.

Картине предшествовало двадцатилетнее затишье. В этот период Дюваль совсем не снимает фильмов, хотя активно занимается актерской деятельностью, работая с такими известными режиссерами, как Франсуа Озон, Михаэль Ханаке.

- Я неслучайно ждал 20 лет, чтобы фильм получился именно таким, каким вы его увидели. "Время перьевых ручек" – это рассказ об одном годе моей жизни, это способ узнать меня лучше, потому что до этого я никогда не говорил о себе. Вообще очень сложно и болезненно раскрывать свою биографию. После того, как фильм вышел, я согласился на очень много работ в кино как актер, потому что мне было необходимо забыться, пережить что-то новое. Ведь я очень глубоко раскрылся во время того, пока шла работа над фильмом.

Что касается прокатной судьбы "Времени…" во Франции, то она сложилась очень удачно. Хотя по началу в успех фильма никто не верил. По словам Даниэля Дюваля, продюсеры спонсировали съемки картины лишь из дружеских соображений:

- "Ну ладно, Даниэль, - сказали они, - мы дадим денег, ты так давно хотел снять этот фильм", - вспоминает Дюваль. – Но никто не верил, что кино действительно станет прибыльным.

Каково же было удивление прокатчиков и самого режиссера, когда билеты купили более 600 тысяч человек, что по французским меркам довольно прилично. Картина Дюваля - это кино авторское, целью которого не являлось заработать денег. Следовательно, и бюджет фильма не настолько велик, как у голливудских блокбастеров. Но все же "Время…" нашло своего зрителя.

Во "Времени…" использован достаточно известный прием для автобиографического жанра: сплетение реального и экзистенциального. Как утверждает сам Дюваль, из его реальной жизни взяты только голые факты, которые не должны были превратиться в обычную мелодраму. "Я не хотел жаловаться. У меня не было цели заставить людей плакать", - поясняет Дюваль.

Действительно, несмотря на всю трагичность обстоятельств, фильм кажется достаточно светлым, в нём нет жесткости и насилия, которых подсознательно ждёт современный зритель, воспитанный на боевиках и триллерах. Наоборот, размеренный неспешный ритм картины даёт нам возможность погрузиться в атмосферу 50-х годов, почувствовать дух деревни, на миг ощутить себя ребёнком и понять, что же на самом деле чувствует главный герой, а значит и режиссёр фильма.

Как уже было отмечено, в картине факты из реальной жизни перекликаются с метафорами и мыслями режиссера. Например, амбар, где живет Альфонсина, стал символичным местом действия. Главный герой Пиппо приходит туда, общается с добродушной старушкой, набирается энергии и с каждым днем становится все сильнее. "У каждого из нас есть уголочек, откуда мы черпаем свои силы", - улыбается Даниэль. Полет Пиппо на стареньком парашюте в финале фильма тоже носит иносказательный смысл. Мальчик взлетел и, значит, освободился. Освободился от всего негативного, что окружало его.

Этот фильм интернационален, поскольку таковыми являются настоящие человеческие чувства.