Авангардист, сын импрессиониста

Огюст Ренуар “родил” Жана уже в преклонных летах: художнику было 53 года. Видимо, поэтому ему уже было лень уговаривать сынишку идти по своим стопам. И он дал ему, как и всем прочим отпрыскам полный “карт-бланш”. И они все, как вы уже поняли, направили свои стопы в искусство.

О зарождении страсти Жана к кинематографу его биографы рассказывают следующее: “Образование Жан Ренуар получил в престижном колледже, который недолюбливал и называл “своего рода элегантной тюрьмой”. Здесь под влиянием Вергилия он даже начал писать стихи. Во время учебы произошло знакомство будущего режиссера с кинематографом. Но в 1914 году, получив степень бакалавра, молодой человек отбывает воинскую повинность и прямо из драгунского полка попадает на фронт. Через год, после серьезного ранения, он демобилизуется. Во время долгого лечения единственным его времяпрепровождением опять становится кинематограф. Правда, в ту пору Ренуар отдает предпочтение американским лентам, которых пересмотрел множество. Подлечившись, Ренуар снова возвращается на фронт, на сей раз уже в качестве летчика. После второго ранения война для него закончилась”.

Следующий этап жизни начался с того, что укладывается в знаменитую французскую фразу “Cherchez la femme”. Да, дорогой читатель, Жан был вполне нормальным гетеросексуальным мужиком. Он без памяти влюбился в натурщицу своего великого папы – Катрин Хесслинг и в 25 лет женился на ней. (Отметим, кстати, что женка, сыграла не последнюю роль в карьере будущего кинорежиссера). Жан, некоторое время позанимавшись керамикой, все же возвратился к мыслям о кино. Тем более, что теперь его сжигало желание видеть на экране свою жену. И он решает создать свою кинокомпанию. Правда, денег у него не было, пришлось отправиться на поклон к отцу. Тот подарил ему несколько тысчонок франков так же спокойно, как и свою бывшую натурщицу. Первую картину Жан снял в 30-ленем возрасте, и, конечно, в главной роли была очаровательная Катрин. В этом же году Жан заслужил звание авангардиста, потому что в его фильме “Дочь воды” “слабость сюжета и мелодраматизм искупались поэтически снятыми пейзажами и интересно решенными сценами сна героини (многократная экспозиция и рапид)”. Затем в Германии он поставил фильм "Нана" (по Э. Золя). А потом снова согрешил на ниве эксперимента: как писала пресса, фильм "Маленькая продавщица спичек" (по Х. К. Андерсену) “привлек внимание своей поэтичностью и принес режиссеру признание авангардистских кругов”. “А что же жена?” – спросит внимательный читатель. Честно говоря, Катюша не порадовала ни зрителей, ни специалистов. Нана обещала много, но ее исполнение разочаровало. Влюбленный в жену Жан не отчаивался: он нашел деньги на очередной эксперимент с Хесслинг - фильм “Канкан”, но даже скандал из-за элементов эротики не сделал фильм событием в искусстве. Сам Жан, однако, так не считал. Как пишут критик, “во всех лентах Ренуара эпохи немого кино центром притяжения являлась Катрин, с ее порывистостью и чувственностью. Позже Ренуар напишет: “Вся ценность моих первых работ заключена в игре Катрин Хеслинг, это была актриса потрясающая, слишком потрясающая для трусливых французских коммерсантов”.

Если читатель думает, что деньги знаменитого папы были беспредельны, то он глубоко заблуждается. Тем более, что отнюдь не каждый фильм Жана приносил прибыль. Поэтому, подчиняясь рыночным законам “общества потребления”, Ренуар был вынужден снимать коммерческие ленты, такие как “Колонии” или “Турнир”, чтобы заработать средства для создания собственных оригинальных произведений. Приход в кино звука ознаменовал новый этап в творческой жизни режиссера. Судя по всему, он только и ждал появления звуковых технологий в кино и с наслаждением окунулся в новое опасное предприятие. Как пишут исследователи, “пройдя через достижения и неудачи, он снискал славу мастера, не имеющего себе равных в мире кинематографа. Рассказывать истории, придумывать зрелища и получать от этого эстетическое наслаждение – неотъемлемые черты искусства Ренуара. На каждом этапе художник постоянно совершенствовался и открывал нечто новое. Так, экранизация водевиля “Слабительное для ребенка” произвела своего рода революцию. В то время шумы и звуки обычно имитировались в студии, а он записал подлинные шумы спускаемой в уборной воды”.

Судя по всему, Жан был человеком увлекающимся. От увлечения женой Катрин он перешел к политике. Причем, одно время даже сблизился с коммуняками и снял агитационный киноплакат “Жизнь принадлежит нам” для поддержки компартии на выборах. А созданная по заказу историческая драма “Марсельеза” стала отражением единения левых сил с правительством Франции. Но вовсе не за эти фильмы мы до сих пор помним Жана Ренуара. Мы помним его за настоящий шедевр под названием “Великая иллюзия”, которая была отмечена премией на Венецианском фестивале. В ней режиссер использовал личные воспоминания, когда в 1916–1917 годах был военнопленным и содержался в лагере. Фильм был запрещен к показу Геббельсом в Третьем рейхе и в Италии, а затем и в оккупированной Франции. На экраны вновь вышел лишь в 1946 году. Не повезло и “Загородной прогулке”, снятой в 1937 году и вышедшей на экраны лишь десять лет спустя. Пророческий фильм “Правила игры” 1939 года можно считать венцом творчества режиссера и в то же время его концом, ибо он стал предвестником грядущей катастрофы. Публика встретила премьеру картины улюлюканьем и свистом. Это была трагикомедия, показывающая жизнь французских аристократов и нуворишей накануне Второй мировой войны. Вскоре началась война, и фильм был запрещен военной цензурой как деморализирующий.

Потом Ренуар, подобно многим другим деятелям искусства уехал в Голливуд. За десять лет пребывания вне Родины, он не снял ничего особенно выдающегося. Хотя его фильм “Южанин” о жизни американских фермеров стал лауреатом Венецианского фестиваля как лучший иностранный фильм. Потом была Индия и пантеистическая элегия “Река”, также ставшая призером Венецианского кинофестиваля. Потом Рим, где Ренуар совместно с Лукино Висконти работал над “Тоской”. Там же он снял великолепную народную комедию “Золотая карета” с восхитительной Анной Маньяни. Работал на телевидении, в театре, писал книги, воспоминания, преподавал. Умер Жан Ренуар в Калифорнии, будучи американским гражданином.

В 80 лет ему вручили специального “Оскара”. Текст, который был приложен к знаменитой статуэтке, гласил: “Гению, который с завидной преданностью работал в немом, звуковом, игровом, документальном и телевизионном кино, завоевав всемирное восхищение”.

Так что в истории мировой культуры гением числится не только великий Огюст…

Павел Подкладов

Использована публикация Юрия Кононенко