Как Коппола из-за броненосца променял свое авто на кинокамеру

Родители будущего “оскароносца”, зная мир искусства не понаслышке, очень не хотели, чтобы Фрэнк пошел по их стезе. Хотя подозрения возникали: в юности он больше пропадал в драмкружке, чем в школе на уроках. Там он, правда, в основном занимался осветительными приборами и спецэффектами. А еще раньше после полуторагодовой страшной болезни (у мальчика обнаружили полиомиелит), он в подвале собственного дома соорудил то ли мастерскую, то ли телестудию. Это и решило его судьбу.

Она, кстати, определилась при довольно необычных обстоятельствах. Как пишут его биографы “однажды от скуки он забрел в кино посмотреть “Броненосец “Потемкин” Эйзенштейна: “Я был потрясен тем, что увидел. Это был черно-белый немой фильм, но иногда казалось, что с экрана слышны винтовочные залпы. Я понял в тот день, чем буду заниматься. Самое привлекательное в кино - это возможность монтировать. Когда ты составляешь в некоем порядке самые необычные, самые волнующие кадры, начинаешь ощущать себя алхимиком, колдуном”. С того самого момента Фрэнсис просто “тронулся” на кино. Он продал машину и взамен купил шестнадцатимиллиметровую камеру. И вместе с ней прямиком отправился на кинофакультет Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе…”

Он был из той новой породы режиссеров, которые в 60-х годах пришли в кино через школы, а не работу на студиях или при помощи связей в Голливуде. Он изучал театр в Университете Хофстра, а затем продолжил обучение в UCLA, изучая кино. Он работал “на подхвате” и сценаристом, и звукооператором, и монтажером. “Выпускной” лентой для UCLA стала комедия “Ты теперь большой мальчик”, которую купила знаменитая компания “Warner Bros.”. Начальство компании было настолько поражено талантом Копполы, что поручило ему снять крупнобюджетный мюзикл “Радуга Финиана”, который молодой режиссер с треском провалил. Но Коппола уже был не по годам закален: он быстро оправился и поставил неплохой фильм “Люди дождя”.

Первого своего “Оскара” Коппола получил за соавторство в написании сценария к фильму “Паттон” в 1970г году — о знаменитом американском генерале времен Второй мировой войны. Но по-настоящему феноменальный коммерческий успех и известность режиссеру принес фильм «Крестный отец», вышедший в 1972 году. Как писали критики, “новаторство этой картины состояло в том, что в привычный жанр гангстерского фильма, действующие лица которого всегда были “одинокими волками”, Коппола ввел столь важную для американцев тему семьи”. Кстати, сейчас смешно читать о том, что поначалу Фрэнсис руками и ногами отбивался от этой работы, дескать, “не моя тема”. Да и руководителей студии не очень-то радовал процесс съемок. Режиссеру на всякий случай даже стали подыскивать дублера, который в случае чего, смог бы переделать картину. С премьеры своего детища Коппола смылся в Париж: якобы для написания сценария нового фильма. Сам он писал потом так: “Как ни смешно, но в тридцать два года, в дни самого большого успеха в своей жизни, я торчал в Париже и у меня даже не было сил как следует порадоваться, потому что я дни и ночи писал этот проклятый сценарий” За этот фильм Коппола получил лишь одного “Оскара” (за сценарий в соавторстве с Марио Пьюзо). Но через два года за сиквел - “Крестный отец-2” - целых три: как продюсер, режиссер и сценарист. Несмотря на то, что продолжение было остро социальным, оно имело меньший успех у зрителя. Но Коппола не отчаялся и в этом же году снял фильм “Разговор”, за который получил “Золотую Пальмовую ветвь” на Каннском фестивале.

Самой же значительной работой режиссера по убеждению всего мира кино стал фильм “Апокалипсис сегодня”, снятый в 1979 году. Опять предоставим слово критикам: “Кровавая реальность вьетнамской войны была показана в фильме с особой экспрессией. Современная система звукозаписи реалистично передавала шум и грохот боев. Кадры вертолетной атаки на вьетнамскую деревню под аккомпанемент вагнеровского “Полета валькирии” стали классикой мирового кино”. Фильм получил “Золотую Пальмовую ветвь” в Канне и два “Оскара”, но, как ни парадоксально, при этом Коппола, вложивший в постановку собственные деньги, почти разорился и был вынужден продать свою киностудию. Он продолжил работу по договорам, однако ни один из последующих фильмов уже не поднялся до уровня его лучших лент 70-х годов.

На одном из недавних кинофестивалей в Сан-Себастьяне Коппола заявил, что хотел бы снять художественный фильм о латиноамериканском национальном герое-освободителе Симоне Боливаре. Он избрал бы для сценария повесть лауреата Нобелевской премии Габриэля Гарсиа Маркеса “Генерал в своем лабиринте”. По словам Копполы, он хотел бы, чтобы это стало его последней работой в длительной кинематографической карьере. Что ж, сделано немало, можно и отдохнуть. Тем более, Фрэнсис Форд Коппола может гордиться своим кланом: племянник стал знаменитым актером, а дочка София – вообще лауреатом “Оскара-2004”! Но в то, что боец Коппола так быстро сдаст позиции, не очень верится. Недаром же он, возражая против того, чтобы его называли великим, заявил: “Для этого я еще недостаточно покрылся пылью. И еще надеюсь преподнести человечеству свой главный сюрприз”. И ведь преподнесет, будьте уверены…

Татьяна Ломме

Использованы некоторые фрагменты статьи Евгении Венгеровой в журнале “7 дней”