Неистовый Винсент

Он всегда считал свою жизнь "недостаточно спокойной", горькие разочарования, напасти и перемены которой мешали полному и естественному развитию карьеры художника. Это было написано в письме за год до смерти, так что, следует предположить, что светлой полосы в своей жизни этот великий человек так и не дождался. Странные совпадения и горестные размышления преследовали художника с самой юности. Есть у его биографов версия, что Винсент пережил страшную душевную драму, зная, что ровно за год до его рождения в семье родился мертвый ребенок, которого родители тоже назвали Винсентом. Мальчик страшно переживал, чувствую себя неким "заменителем" того ребенка. Семья Ван Гогов, несмотря на то, что отец был пастором Голландской Протестантской церкви, имела некое отношение к искусству. Братья пастора вовсю торговали произведениями живописи и скульптуры. О жизни Винсента до его 15-летия написано немного, но известно, что именно в этом возрасте он пошел по их стопам: поступил работать в одну из торговых компаний, специализировавшихся на продаже предметов искусства. Кстати, и младший брат Тео, оказавший огромное влияние на Винсента-художника, занимался всю жизнь именно этим.

По-настоящему Винсент увлекся живописью в Лондоне, куда был командирован фирмой. Лондон, его музеи, галереи, библиотеки очень понравились молодому человеку. И он решил не возвращаться домой. Устроился учителем в один из колледжей, был ответственным за класс мальчиков, насчитывающий 24 человека. Судя по письмам, которые он присылал родным, это занятие ему чрезвычайно нравилось. Но свободное время он все же посвящал галереям. Кроме того, как пишут биографы, "у Винсента появляется интерес к Библии, и он неоднократно перечитывает Евангелие. Лето 1876 года стало для Винсента Ван Гога переломным моментом в отношении к религии. Несмотря на то, что он вырос в религиозной семье, до того момента он не думал всерьез над тем, чтобы посвятить свою жизнь Церкви".

Скоро Винсент приступил к чтению молебнов, а потом и проповедей для прихожан церкви. Опять же по свидетельству биографов, Винсент, как и его отец, имел страсть к проповедованию, "но ему так же, как и его отцу, ему не хватало эмоциональности и способности завладеть аудиторией". Потом он вернулся в Голландию, преследуя, как ему казалось, главную цель своей жизни - иметь собственный приход. Он продолжал учиться теологии до 25 лет, и, в конце концов, достиг договоренности с Церковью о начале прохождения испытательного срока в одном из самых бедных и заброшенных регионов Восточной Европы: шахтерском районе по добыче угля в Бельгии. Именно там Винсент начал рисовать шахтеров и их семьи, запечатлевая ужасные условия, в которых они жили. Тогда-то и определилось его истинное призвание - живопись. Тем более, что он никак не мог поладить с церковным начальством, и довольно скоро был уволен со своей должности. Церковное начальство не простило ему аскетизма и альтруизма: он готов был поделиться с прихожанами последней одеждой и едой. Иерархи сочли, что в этом было что-то ненормальное.

Только в 28 лет Винсент всерьез стал учиться живописи. Причем, наряду со студией, учился в основном сам по книгам известных мастеров. Дальнейшее совершенствование его творчества проходило, по его же собственным словам, с помощью "непрестанного изучения натуры и сражения с ней". Главными героями его картин голландского периода стали крестьяне, занимающиеся своими повседневными занятиями. Характерными для этого периода картинами стали "Крестьянка" и "Едоки картофеля". Но Винсенту, как всегда, неймется, он не может усидеть на месте. И, в конце концов, творческие поиски художественного метода привели его в Париж, где он знакомится с импрессионистами. При этом он не ограничивается знакомством только с их методом, а изучает теорию цвета Эжена Делакруа, увлекается плоскостной японской гравюрой и фактурной живописью Монтичелли. Здесь, в Париже, он пишет полные света импрессионистические картины с изображением букетов цветов, видов Монмартра, окрестностей Парижа, выполняет несколько портретных работ.

Но, воспитанный на природе, Ван Гог тяготится жизнью большого города. В 1888 году он уезжает в Арль, чтобы вернуться к земле и к тем, кто на ней трудится. Биографы считают, что "пребывание в этом южном городе вернуло ему утраченные силы, именно здесь полностью раскрывается его талант живописца и окончательно формируется его неповторимый индивидуальный стиль… Он уже не стремится к передаче "впечатления" от увиденного (отсюда пошло название художественного направления "импрессионизм" - impression - ТЛ), а изображает его квинтэссенцию в сочетании со своими собственными переживаниями".

В Арле Ван Гог попытался реализовать свою давнюю мечту об ассоциации художников, "противостоящей хаосу индивидуалистической цивилизации". Но попытка закончилась трагично. Физическое и духовное перенапряжение привело к обострению психического заболевания, и в мае 1889 г. Винсент попадает в лечебницу Сен-Реми. Тем не менее, когда наступают моменты просветления между приступами, он продолжает заниматься своим любимым делом. Не имея "под рукой" натуры, он в качестве нее использует репродукции произведений известных художников, которые он воспроизводил своим собственным живописным языком. Во всех его работах того периода чувствуется покорность и обреченность.

И опять обратимся к биографам: "Но, несмотря на гнетущее состояние, именно здесь, в лечебнице, Ван Гог создает поистине космические полотна, наполненные любовью к земле и небу. В "Звездной ночи" (1889) устремленные в небо кипарисы напоминают языки пламени, а земля воспринимается как летящая в космическом пространстве планета. Шары звезд - эти подобия солнца - как бы завершают мотив источника света, начатый Ван Гогом еще в "Едоках картофеля".

Но солнце и свет ярко контрастировали с тем, что испытывал художник в это время. Как известно, в приступе болезни он оторвал себе ухо. А, закончив полную предчувствия скорой смерти картину "Стая ворон над хлебным полем", во время очередного приступа депрессии он кончает жизнь самоубийством. Однако, жизнь великого Ван Гога, в которой любимому делу было посвящено всего 10 лет, на этом не закончилась. Она продолжается в его творениях, которые теперь стоят миллионы долларов. Но на самом деле торговцы врут: его картины бесценны…

Татьяна Ломме