NET – это сеть, куда ловятся хорошие спектакли

- Сейчас у нас в стране столько фестивалей, что иногда невозможно понять, чем отличается один от другого. В чем изюминка NETа?

- Наш фестиваль в принципе отличается от прочих фестивалей тем, что он концептуальный. Обычно задача фестиваля состоит в том, чтобы привезти различные спектакли из разных городов в одно место и показать зрителям. Все дело в эстетических пристрастиях того или иного отборщика. А мы с самого начала сформулировали задачу фестиваля, как некую презентацию в России молодых новых европейских режиссеров. Это относится и к российским режиссерам, спектакли которых так или иначе попадают в программу нашего фестиваля. Речь идет о новых тенденциях в режиссуре, которые находят свое воплощение в произведениях молодых людей. На третьем NETе были представлены в основном спектакли новых режиссеров, поставленных по новой драматургии, а четвертый прошел без специальных усилий с нашей стороны в сторону современного танца. Это были в основном спектакли, сделанные на грани между драматическим театром и направлением "modern-dance". В этом смысле сейчас нынешний фестиваль - это "классический" NET, то есть он исполняет ту задачу, которую должен был выполнять по определению. Здесь нет никакого специального уклона. Точнее - много всяких уклонов, и, как всегда представлена новая режиссура.

- Кого из режиссеров вы, и как критик, и как зритель, могли бы отметить из тех, кто в этот раз приедет к нам на фестиваль?

- Я думаю, что главное событие состоит в том, что в Москву, наконец, приедет польский режиссер Гжегож Яжина, - взошедшая звезда польского театра. В силу разных обстоятельств его спектакли до сих пор не доезжали до Москвы, даже Чеховский фестиваль вел переговоры с ним, но что-то там не удалось. Всячески призываю зрителей прийти и посмотреть спектакль "Психоз 4х48" по пьесе скандальной Сары Кейн, это ее последняя предсмертная пьеса. Следующий режиссер не нуждается в индивидуальных представлениях, поскольку он знаком русской публике. Это Андрей Жолдак. Он около года назад возглавил легендарный Харьковский театр "Березиль", которым раньше руководил Лесь Курбас, и поставил сразу несколько спектаклей. Мы привозим два из них: "Гамлет" и "Один день Иван Денисовича". С моей точки зрения это совершенно новый Жолдак. У него взрывной темперамент и совершенно вулканический талант. Его фантазия, как сель, сметает даже его собственные первоначальные замыслы и концепции. Сейчас его бурный талант и неистовый темперамент вошли в какие-то берега, и его спектакли стали более стройными и, в силу этого, более интересными."Один день Ивана Денисовича" мы будем играть в Центре Мейерхольда, а второй - "Гамлет" - поставлен в расчете на большую сцену, на классическую сцену с подиумом, поэтому он будет сыгран во МХАТе.

- Нет ли в самом названии NET нигилистического символа отрицания того, что происходит в "магистральном" репертуарном театре?

- Мы зашифровали в это название много смыслов. С одной стороны это отрицание, и оно брошено некоей театральной рутине. Но гораздо более важен для нас смысл этого слова, ведь NET в переводе с английского означает и сеть, и Интернет. Это та сеть, которая расставляется специально для того, чтобы в нее попали какие-то интересные спектакли. Такой смысл для нас более важен.

- Многие фестивали, где пропагандируются современные пьесы и современная режиссура, воспринимаются широкой публикой, с опаской. Как вы считаете, сможет ли простой обычный зритель "переварить" то, что вы покажете на фестивале?

- Сложный вопрос. Во-первых, надо определиться, что понимать под простым, обычным зрителем. Если это зритель, сколько-нибудь интересующийся театром, регулярно его посещающий, то мне кажется что сможет. Скажем, спектакль "Гамлет" сделан по законам эстетского, но все-таки - шоу. И мне кажется, что этот спектакль должен захватить широкую публику. Есть спектакли, например, в постановке Лагарса или того же Гжегожа Яжины, которые рассчитаны на более узкую аудиторию. Они идут не на большой сцене. У себя в Варшаве или Вильнюсе они идут на камерных площадках, и зрителей там всегда хватает. Это, конечно, не тот "широкий" зритель, который ходит на концерты Евгения Петросяна. Но у нас нет такой задачи его переубедить, заставить, чтобы он поверил, что это настоящее искусство. Мы рассчитываем на настоящую театральную московскую публику, которая регулярно ходит в театр, показать, что такое новые тенденции в европейском театре.

- Сможет ли интересующийся зритель попасть на эти спектакли, учитывая малые площадки на которых будут играться эти спектакли?

- Если интересующийся зритель не будет откладывать это в долгий ящик, а пойдет и купит билеты, то я думаю, что сможет. У нас билеты не дорогие по определению. Самые дорогие стоят 500 рублей, есть и подешевле. К тому же, мы будем продавать входные билеты 50 рублей перед началом спектакля для студентов и пенсионеров.

- Марина, мы часто читаем ваши, порой очень резкие, статьи, посвященные московским премьерам. Что в последнее время вас очень порадовало, что очень расстроило и чего вы ждете от будущих спектаклей?

- Грустно мне об этом говорить, но пока по настоящему ничего не порадовало. Я надеюсь, что эта радость случится в самое ближайшее время. Что-то показалось более интересным, что-то менее интересным, но никакой настоящей радости я пока в театре не испытала, особенно на фоне прошлого сезона, который, по-моему, был чрезвычайно удачным. А что касается неудач, то их было много и очень разнообразных. Скажем, неудача антрепризного спектакля "Квартет" и неудача спектакля "Карамазовы" в театре Маяковского - это две разные неудачи. В одном случае "Квартет" с такими звездами как Игорь Дмитриев, Барбара Брыльска, Светлана Крючкова, Кахи Кавсадзе поставил перед собой задачу сделать качественный, коммерческий антрепризный продукт. Кажется, что делать такой театр гораздо проще, чем театр авангардный или психологический. На самом деле это тоже не простая задача, в том случае, если речь идет о качественном антрепризном продукте. Удивительное дело, я как-то давно заметила, что если дело касается высоких достижений русской сцены, то они не уступают ни французской, ни английской, ни итальянской. Что же касается добротного буржуазного театра, того театра, который нужен широкому зрителю, то в России с этим полная беда. Или это откровенная халтура, вульгарщина, глядя на которую хочется ввести нравственную цензуру, или же это, как в случае со спектаклем "Квартет", попытки сделать из антрепризы псевдоэстетское зрелище. В результате и критики в недоумении остаются, а о простом зрителе и говорить не приходится. Потому что в этом спектакле невозможно разобрать, в чем состоит сюжет. Хотя пьеса простая, речь идет о четырех пожилых оперных актерах оказавшихся на старости лет в доме для престарелых и вспоминающих минувшие дни, пытающихся сделать какой-то свой спектакль. Даже сюжет этого представления, характеры героев, отношения друг с другом их не дают уяснить это на протяжение всего зрелища. Так коммерческие спектакли не ставят. Совершенно не понятно, для чего человек вообще за это дело взялся, в чем состояла задача.

- В чем, на ваш взгляд, неудача театра Маяковского в "Карамазовых"?

- Это тоже абсолютное неумение ясно формулировать задачу. Если задача режиссера состояла в том, чтобы превратить Достоевского в малину, я даже с такой задачей могу согласиться, я не ханжа, тогда надо быть последовательным. Во всех произведениях Достоевского есть какой-то мощный, драматический сюжет, и можно отбросив всю философию что-то сварганить, можно сделать серьезную постановку. Но в этом случае нужны наличные силы, нужно ясно понимать: есть ли у тебя в театре человек, способный сыграть Ивана Карамазова, Дмитрия Карамазова. Сергей Арцибашев попытался решить несколько задач. То есть, с одной стороны он явно хотел сделать развеселое коммерческое зрелище, в связи с чем, пригласил в свой спектакль цыган из театра "Ромэн", которые всю дорогу хорошо поют цыганские песни. Он же ввел туда русские народные песни, которые исполняются ни к селу, ни к городу. В то же время из романа сделана такая нарезка, в которой все расхожие хрестоматийные цитаты между цыганскими и русскими песнями на всякий случай сообщаются зрителю. В результате получилась совершенно неудобоваримая театральная продукция. Хочется сказать, выберите то, чего вы хотите. Либо вы хотите духовный спектакль показать, либо коммерческое зрелище изготовить. Вот в таком "зависшем" состоянии находятся эти спектакли - между жанрами, театральными направлениями.

- Марина, я очень надеюсь, что режиссеры, поглядев спектакли фестиваля NET, все же как-то обдумают свои дальнейшие планы и концепции, и все-таки будут нас радовать.

- Я тоже на это надеюсь. Хотя мы показываем спектакли не для того, чтобы они стали образцом. Просто это попытка внести какой-то фермент в московское театральное тесто, добавить какие-то новые специи.

P.S. Фестиваль NET пройдет с 9 по 19 ноября на сценах Центра им. Мейерхольда, МХАТ им. Чехова, ТЮЗа и Культурного Центра СТД РФ на Страстном.