МЫ и КУЛЬТУРА: Улыбка дурака. - 15 июня 2003 г.

Мировая премьера одноименной ленты прошла 14 мая 2003 года на Каннском кинофестивале, который она открывала. В этот же день фильм был также показан в Бельгии. Насчет Бельгии утверждать не берусь, но в Каннах негодующая реакция на фильм была непредсказуемой и совершенно неадекватной.

Россия. 11 июня лента вышла в широкий кинопрокат. Между прочим, в Нидерландах и в Чехии премьера состоится только в августе – может, кого-то это обрадует. У нас ведь, как известно, к простым, прямым, твердолобым (но ловким) героям особая любовь в народе (например, к Буратино). Так что, пока Боярский не спел «пора-пора-порадуемся», «старый» Фанфан пользовался огромной популярностью, «любимый фильм» советской молодежи, которая пересматривала его по несколько раз, а потом воспроизводила во дворах различные мизансцены (погони и драки).

Сюжет. Чтобы избежать женитьбы, молодой авантюрист и волокита Фанфан, записывается в армию Людовика XV. Думается, для современной российской действительности этот сюжет не актуален, пока цель и средство не поменять местами: чтобы избежать армии, молодой авантюрист женится.

Тюльпан. Прообразом ловкача Фанфана послужил сержант по прозвищу Тюльпан, который действительно жил в XVIII веке и даже отличился 17 мая 1745 года в битве с англичанами при Фонтенуа. Первое кино о Фанфане появилось в 1925 году – это был восьмисерийный роман Рене Лепренса. Уже через год издается литературное произведение по мотивам фильма. А в 1952 году выходит черно-белый «Фанфан тюльпан» великого Кристиана-Жака с вечно улыбающимся Жераром Филиппом – образ галантного и бесстрашного французского солдата создан. Потом был самый красивый француз всех времен, Жан Марэ – и это была «его роль», впрочем, как роль графа Монте-Кристо и любая другая роль благородного и достойного господина. Потом Ален Делон, а теперь Венсан Перес.

Венсан Перес. Он мечтал сыграть эту роль с детства, наверное, потому что герой немногословен, а, может, и по иной причине. По крайней мере, не говорить, так двигаться Пересу пришлось учиться: 4 месяца тренировок, занятий цирковыми искусствами, жонглированием, эквилибристикой, работы на трапеции и на батуте. Теперь, если актерская карьера не удастся, можно идти работать в цирк.

Мишель Феллер. Это продюсер фильма, а также бывший агент Венсана Переса. Теперь ясно, почему на роль Фанфана утвердили его? Продюсера вообще понять сложно, особенно, когда он предлагает неожиданно свою бездарную протеже на главную роль или в процессе съемок изменить сценарий. Послушайте, что говорит Мишель: «Мы стремились порадовать тех, кто хорошо знаком с приключениями Фанфана, и тех, кто только собирается познакомиться с ними. Мы хотели не искажая фильм Кристиана-Жака, несколько осовременить его... Это развлекательный фильм в самом высоком смысле этого слова. Он чем-то похож на наши детские игры».

Люк Бессон. И еще один продюссер, именитый. На самом деле он в этом фильме главный герой. Поработал немного над сценарием и вместе с Жераром Кравчиком над режиссурой. Это не первый их совместный фильм. Еще «Такси-2», «Такси-3», «Вассаби». Чем пахнет, чуете? Мейнстрим, блокбастер и т.п. Люк Бессон давно уже утвердился, что европейское кино надо преобразить, и уже не первый год «американизирует» его, снимая и продюссируя самые дорогие, масштабные и красочные картины в духе голливудского товара широкого потребления. За сценарий, правда, кинокритики Люка не похвали – за дело наругали: плоский сюжет, выплывающий из тоскливого болота только за счет драк и спецэффектов. Впрочем, это как раз в стилистике концепции «преобразования по Бессону».

Спецэффекты. Приятно отмечать элементы «Матрицы», от которой теперь ни в одном фильме не спрячешься. Мишель Карлиез, постановщик трюков и драк, в этом не признается: «Дух сценария и современные приемы постановки фильма позволили нам несколько осовременить жанр, не искажая его. Речь не идет о боях в стиле гонконского кинематографа. Мы просто стремились сделать действие более динамичным».

Костюмы. Между прочим, в фильме использовалось более шестисот специально изготовленных костюмов, а также взятых напрокат для актеров второго плана.

А съемки картины проходили в красивейших местах Франции, например, в лесу Фонтебло и в Анжуйском замке. Фильм был снят всего за 85 дней (реплик мало, что там, одни драки…)

Бюджет. Раз уж мы заговорили о бытовых мелочах, упомянем также и такую мелочь: на постановку ремейка было потрачено 21.740.000 евро. Таким образом, «Фанфан» - в ряду самых дорогих фильмов в истории французского кино, таких, как «Видок» и т.д.

Аделина. Пенелопа Круз общественность не удовлетворила, главным образом, своими «бедными формами» (по сравнению с версией 1952 года, Джиной Лолобриджидой, кхм). Для актрисы главной проблемой однако же стал акцент, над которым ей пришлось работать. О фильме она говорит с воодушевлением: «я согласилась сыграть эту роль, потому что мне очень понравилась сама история, ее романтизм, а также тот юмор с которым авторы фильма относятся к происходящему. К тому же мне было крайне приятно сниматься в роскошных костюмах и в великолепных декорациях».

Музыка к фильму записана оркестром из 70-ми музыкантов. А главная музыкальная тема известна не только тем, кто смотрел «старого Фанфана», но также тем, кто смотрел «Индиану Джонс» Стивена Спилберга, который, использовав мелодию, словно признался в любви к «Фанфану». Юмор в отличие от музыки простоват и туповат – торговая марка Бессона. В общем, все необходимые ингредиенты наличествуют.

Главное. Но. Это фильм для детей, для безумия, для утра-лета-солнца, для улыбки, легкого негрустного одиночества. Оптимизм: фильм заставляет зрителя поверить, что уверенность в себе, ловкость и улыбка – это то, что всегда поможет из любой ситуации выйти галантно и грациозно. Фильм о том, что все люди свободны, потому что свобода внутри людей.

Артём Трошин