МЫ и КУЛЬТУРА: 300 премьер к юбилею города на Неве. - 22 мая 2003 г.

Посетитель нашего сайта знает, что Newsinfo практически ежедневно информирует его о самых главных событиях театральной жизни. Но, к сожалению, в основном речь идет о Москве. Учитывая некоторую отдаленность Северной Пальмиры от берегов Москвы-реки, повседневные дела не всегда позволяют вырваться в близкий сердцу Питер и проанализировать его творческий потенциал. Поэтому обозреватель Newsinfo воспользовался помощью известного критика Екатерины Дмитриевской, которая довольно часто совершает вояжи в Санкт-Петербург, и попросил ее ответить на некоторые интересующие его вопросы.

- Екатерина Романовна, вы довольно часто бываете в Петербурге и смотрите самые последние премьеры. Какие главные театральные события последнего времени вы бы отметили?

- Я думаю, ни для кого не секрет, что Санкт-Петербург готовится отмечать свой 300-летний юбилей. Каждый день жители нашей страны по телевизору видят прекрасные питерские ансамбли, набережные, изумительные здания, в том числе, и театральные, которые славятся на весь мир. Давно признано, что Петербург - одна из театральных столиц мира. Сейчас там один за другим проходят театральные фестивали, посвященные юбилею города. Мне кажется, это закономерно, потому что фестиваль – это праздник. И театральный фестиваль – прекрасный подарок к празднику города. Известно, что национальный фестиваль «Золотая маска» в этом году проходил в Петербурге. Сейчас идет очень симпатичный, хотя и совсем новый, Международный фестиваль «Театральный остров», который проводит Петербургский Театр Сатиры на Васильевском острове. Это очень симпатичный, живой, творческий фестиваль. Сразу же после него начинается театральный фестиваль «Радуга», который проводит Санкт-Петербургский ТЮЗ имени Брянцева. Это будет фестиваль для детей и молодежи, и там тоже будет очень много интересного, будут спектакли по классической драматургии, будут гости из-за рубежа. Так что фестивальная жизнь Петербурга кипит.

- Но это фестивали, а что поделывают питерские театры, что готовят к юбилею?

- Событий много. Расскажу о главном. Совсем недавно, в конце апреля, произошло событие первостепенной важности: в Малом Драматическом театре - Театре Европы состоялась премьера «Дяди Вани» А.П. Чехова в постановке Льва Додина. Для меня (и, думаю, что не только для меня) она стала неожиданностью. Ведь спектакли Додина часто бывают жестокими, мрачными, безнадежными по атмосфере, хотя и необыкновенно мастерски сделанными. А «Дядя Ваня», несмотря на то, что это одна из самых безнадежных, трагических пьес Чехова, получился удивительно светлым и необыкновенно простым. Для этого спектакля характерна «необыкновенная простота», как писал Пастернак. В нем нет никаких явных режиссерских приемов. Как нет и бьющей в глаза сценографии или бассейнов с водой, которые в последнее время очень часто появлялись в спектаклях Льва Абрамовича Додина. В этот раз сценографом стал великий художник Давид Боровский, который придумал необыкновенно простое пространственное решение. Почти пустое пространство сцены, но над ней на штанкетах установлены три больших стога. Эти стога как бы зависают над сценой для того, чтобы в финале, когда Соня будет говорить свой монолог о небе в алмазах, об ангелах, эти стога опустились, и дядя Ваня и Соня оказались в этом узком пространстве между стогами… В чем сила этого спектакля? Она не в ярких режиссерских приемах, она - в каком-то удивительном, вдумчивом чтении этой пьесы и в открытии каких-то новых оттенков, нюансов, и в этом чувствуется «свежесть» прочтения. В этом спектакле, помимо поэзии, очень много юмора. И этот юмор, эта теплота во многом связана с образами дяди Вани и Астрова. В этих ролях выступают ведущие актеры театра Сергей Курышев ( дядя Ваня) и Петр Семак (Астров). Надо сказать, что в этом спектакле совершенно замечательно играет и молодая актриса Ксения Раппопорт. Она играет Елену Андреевну, и вместе с ней в спектакль входит настоящая поэзия. Мы видим очаровательную молодую женщину, которая, кажется, действительно закончила Петербургскую консерваторию где-то в конце 19-го века. И естественно, что эти двое мужчин – Астров и дядя Ваня (они, кстати, в этом спектакле достаточно молоды), не могут оторвать глаз от этой прекрасной женщины. Впрочем, весь зрительный зал тоже смотрит на нее, как зачарованный.

- В чем конкретно проявляется новизна прочтения пьесы?

- Ну, например, в том, что оба главных персонажа любят Елену Андреевну. Мы и раньше догадывались об этом, читая пьесу. Но в спектакле Додина это показано явно. И именно эти оттенки взаимоотношений персонажей делают спектакль очень свежим и открывают для нас что-то новое. Например, Додин очень необычно решает финал. Елена Андреевна – молодая, полная сил женщина, но она действительно, очень несчастна, потому что обречена жить со старым мужем. (Кстати, его замечательно играет актер Игорь Иванов). И вот Додин в финале придумал такую сцену, когда Елена все-таки решается обнять и поцеловать напоследок Астрова, когда они расстаются навсегда. В момент этих объятий, этого поцелуя входит Серебряков. У Чехова это не написано, нет такой ремарки. Но это вносит дополнительный нюанс, и мы понимаем, что и эта жизнь тоже должна как-то начаться заново. Додин придумал такую сцену, а между тем, она кажется необыкновенно чеховской. Такое впечатление, что это придумал Чехов, а не Додин. Я надеюсь, что этот спектакль привезут в Москву, и зрители смогут его увидеть.

- В последнее время у нас в Москве высадился настоящий «десант» очень своеобразных питерских режиссеров: и молодых, и средних лет. В Питере их спектакли тоже пользуются успехом?

- В Питере смена режиссерского поколения произошла как-то не резко, а естественно. Появились имена очень интересных режиссеров. Это и Юрий Бутусов, и Григорий Дизятковский, и Григорий Козлов, и еще целый ряд имен. Сейчас в конце мая будет премьера «Двенадцатой ночи» Шекспира, которую ставит в Большом Драматическом театре Дитятковский. Кстати, он назначен главным режиссером этого театра. В театральных кругах ходят слухи о том, что именно Дитятковский может быть преемником Кирилла Лаврова на посту руководителя БДТ. Но на это еще потребуется время. Это очень непростой вопрос. Но, во всяком случае, это один из интереснейших режиссеров нашей страны.

- В Москве очень много «подвальных» театров, где молодые ставят экспериментальные спектакли. Есть ли подобное в Питере?

- Естественно, что и там происходят поиски. Там есть такие небольшие театры, как «Особняк», спектакль которого тоже выставлялся на «Золотую маску». Но в Петербурге жизнь непростая. К сожалению, довольно часто экспериментаторы из Петербурга уезжают в Москву или за границу. Сейчас, например, на «Золотой Маске» была просто сенсация - театр «АХЕ», «Инженерный театр», как они себя называют. Это поистине фантастическая театральная труппа, они показывали просто неимоверную мистерию, сродни средневековым. К сожалению, этот блестящий, необыкновенный театр, каких просто нет больше в мире, не существует, это театр-призрак. Его спектакли смотрят жители Европы, а в Питере, к сожалению, нет возможности их даже разместить.

Беседовал Павел Подкладов