Четыре жизни кинорежиссера Пырьева

В искусство он вошел как актер театра Мейерхольда и пролеткультовских спектаклей Эйзенштейна. С первых творческих шагов обнаружил вкус к острой, яркой форме и злободневному материалу, что позже принес в создаваемые им кинокартины.

Народный артист СССР Иван Александрович Пырьев родился в селе Камень-на-Оби, на Алтае. В 1916-1920 гг. служил в армии. В 1923 окончил актерское отделение ГЭКТЭМАС, параллельно учился на режиссерском отделении. С 1921 — актер 1-го Рабочего театра Пролеткульта. С 1925 — сценарист, ассистент режиссера и режиссер киностудии «Госкино», «Пролеткино», «Союзкино» (ныне — «Мосфильм»). С 1926 — помощник режиссера. С 1954 по 1957 года возглавлял киностудию «Мосфильм». Был инициатором создания Высших режиссерских курсов при «Мосфильме».

Первые его фильмы: бытовая комедия «Посторонняя женщина» (1929) и социальная сатира «Государственный чиновник» (1931) сразу получили удар идеологической дубинки: «Государственный чиновник» запрещен и подвергнут переделке, так же, как позднее фильм «Партийный билет» (1936), политическая бдительность и непримиримость которого в первом варианте показались самому Сталину недостаточными. Фильм переделан, принят, идет по всей стране. Этим завершается первая творческая жизнь Пырьева. Меняются материал и жанр фильма. В те годы с ним рядом его главная актриса, муза, жена, Ада Войцик.

Вторая жизнь начинается в страшном в 1937. В стране свирепствует "ежовщина". Деятели культуры, как впрочем и другие деятели, тысячали превращаются в "лагерную пыль". Но режиссерское и идеологическое чутье не подвели Пырьева. Это время оказалось для него поистине триумфальным. Шесть Сталинских премий (абсолютный рекорд), звание Народного артиста, всенародная зрительская любовь.

Пырьев нашел тип фильма, идеологически безупречный и надежный и плюс к тому, отвечавший запросам массового зрителя. Пырьевский народный фильм (о народе и для народа) — лирическая музыкальная комедия, по-существу киносказка о борьбе добра со злом, о стремлении героев к счастью, с неизменным финалом в виде свадебного пира.

Изумительные мелодичные легко запоминающиеся песни, которые уже назавтра пела вся страна, мажорные сцены вдохновенного труда, комические интермедии, лирическая стихия. Социальные реалии, такие, как соревнование бригад, колхозные, оборонные проблемы, дружба народов были новым, современным фоном для вечных коллизий. И в центре светловолосая, голубоглазая, миловидная Марина Ладынина — главная актриса, муза, жена второй творческой жизни Пырьева.

Именно по такой модели была создана «Богатая невеста» (1937), «Трактористы» (1939), «Свинарка и пастух» (1941), а после войны «Кубанские казаки» (1950). Даже война не смогла сломить такой тип фильма, хотя и внесла в него суровый драматизм и пафосный героизм, иные песенные мотивы. «В шесть часов вечера после войны» (1944) и «Сказание о земле сибирской» (1947) — в них новыми были только мужские типажи: актеры, Евгений Самойлов и Владимир Дружников.

В 1942 году, в труднейший период войны, когда Красная армия еще отступала, Сталин вызвал в ставку председателя Госкино. — Стране нужен фильм о партизанах. Срок исполнения — три месяца. Председатель, надеясь, что ослышался, ибо невозможно поставить фильм за такой короткий срок, переспросил: — Фильм документальный, товарищ Сталин? — Художественный, — отрубил Сталин. — Полнометражный, с актерами. Дайте поручение Пырьеву. Выполняйте.

Были созваны специалисты, просидели всю ночь. Сценарий, который обычно пишется несколько месяцев, решено было написать за неделю. Сценарист Александр Прут, который присутствовал на совещании, через сутки предложил сюжет. Поставили два ряда столов с машинистками, и сценарист диктовал им сцены, которые затем тут же состыковывались и доделывались. После завершения работы сценарист потерял сознание. Через три месяца фильм вышел на экраны. Это был знаменитый «Секретарь райкома», в котором снялись великие актеры М. Жаров, М. Ладынина, В. Ванин, М. Астангов.

Вторая жизнь Ивана Пырьева завершилась вместе с концом сталинской эпохи. Восемь лет он готовился к третьей и последней творческой жизни, без остатка отдав ее Фёдору Михайловичу Достоевскому. Цикл экранизаций «Идиот» (1958), «Белые ночи» (1960), «Братья Карамазовы» (1967—1968) — это был Достоевский для всех. Роль Грушеньки в «Братьях Карамазовых» сыграла его третья муза, молодая жена Лионелла Скирда-Пырьева.

«Иваном Грозным» называли его между собой кинематографисты, уважая, боясь, восхищаясь. Темперамент, сибирский напор, требовательность к творческому коллективу и к себе. И никогда не забывать (сталинское время приучило), что есть жесткие сроки, неукоснительная дисциплина – потому, что теперь уже ждет не генералиссимус, а зритель. А для Пырьева – прежде всего, выполнить социальный заказ – жизненное кредо.

Свой последний фильм «Братья Карамазовы» Иван Александрович не успел окончить. Он скончался 7 февраля 1968 года от сердечного приступа. В память о великом режиссере фильм заканчивала творческая группа во главе с К.Лавровым и М.Ульяновым.

Сейчас фильмы Ивана Пырьева показывают по телевидению на праздники или к юбилеям актеров, снимавшихся в них. Их с удовольствием смотрит, конечно же, старшее поколение. Молодым эти фильмы кажутся «картонными» и наивными. Но как бы там ни было, это была эпоха, которую не вычеркнуть из истории страны, так же, как не вычеркнуть и творчество большого мастера Ивана Александровича Пырьева.

Детей у него не было.