Аркадию Райкину сегодня исполнилось бы 95

«Над кем смеетесь? Над собой смеетесь», «В Греческом зале, в греческом зале…», "Мышь белая..", «Ну что, брат-Сергевна, бум меняться?», «Ножичек у его во! – нулевой номер», «… и прочих физически маломощных хлипаков» - можно перечислять до бесконечности. Эти, казалось бы, ничего не значащие фразы, произнесенные великим артистом Аркадием Райкиным, вошли в повседневность почти каждого человека в нашей стране. Колоритные образы, созданные им , будут еще очень долго, если не всегда актуальны, как бессмертны герои Чехова, Гоголя. Салтыкова-Щедрина.

Родился Аркадий Райкин в Риге 24 октября 1911 года.

Увлеченность театром возникла еще в школьные годы – Райкин играл в самодеятельности, читал рассказы М.М.Зощенко, придумывал и исполнял интермедии. Школьной самодеятельностью руководил режиссер Ю.С.Юрский (отец С.Ю.Юрского). Опытный режиссер первым обратил внимание на талант юного Райкина.

В 18 лет Аркадий устроился работать лаборантом на Охтенском химическом заводе. А уже 1935 году он окончил Ленинградский театральный техникум. По распределению попал в Ленинградский ТРАМ (Театр рабочей молодежи), который вскоре был переименован в театр имени Ленинского комсомола.

Одновременно с игрой в театре дебютировал в кино, снявшись в 1938 году в фильмах "Огненные годы" и "Доктор Калюжный".

Уже в первых студенческих спектаклях проявился талант Райкина-пантомимиста (немой слуга Веспоне в спектакле «Служанка-госпожа»). Параллельно актер работал на эстраде, занимаясь конферансом, играя в интермедиях. В 1939 открылся новый театр – Ленинградский театр миниатюр, где Райкин вскоре стал не только артистом, но и художественным руководителем. (с 1982 Государственный театр миниатюр в Москве, с 1987 театр "Сатирикон", с 1991 им. А. И. Райкина).

На протяжении долгого времени этот театр оставался единственным, как вспоминал впоследствии Райкин, «на худосочной в ту пору ниве сатиры и юмора». У истоков Театра миниатюр стояли известные артисты К.Гибшман, А.Матов, Н.Копелянская, З.Рикоми, Р.Рубинштейн, художник П.Снопков, литератор и режисер Н.Сурин, артист и режиссер А.Шубин.

Театр миниатюр на гастролях в Самаре. Обед в ресторане. Официант приносит Аркадию Райкину суп. В тарелке плавает муха. Райкин — официанту: “Животное жалко. Зачем вы его в супе мучаете?” И пока официант ищет что сказать, Райкин произносит фразу, которую потом будут повторять все до наших дней: “А вообще, я люблю, когда все отдельно: мухи, суп и котлеты”.

Своим ярким, неповторимым творчеством Аркадий Исакович Райкин делал прививки от глупости, спеси, нерадивости и многих-многих пороков человеческих. Смейся и думай…

Новый жанр Аркадия Райкина начиная с 40-х гг. — трансформация - мгновенная перемена внешности (костюма, маски, пластики, грима), тембра голоса, мелодики речи, ритма: «Из окон дома», 1947, «Гостиница „Интурист"», 1957, и др.

Многочисленные «монологи в образе» вначале исполнялись большей частью в масках. Со временем Аркадий Райкин от них отказался, достигая характерности с помощью ярких деталей (помятая шляпа, сдвинутые на нос очки и т.д.), пластики, особенностей речи, а главное, благодаря искусству внутреннего перевоплощения.

Среди самых популярных и запомнившихся образов - пьяница-лектор, прижимающий к груди кошелку с «проклятой», то и дело нечаянно именуя ее «родимой»; благодушный «папаша» с помощью фотографий пытается припомнить разбросанных по белому свету детей; герои монологов «Перекур», «Коликчество и какчество», «Дефицит», «Федя-пропагандист», «В греческом зале» и многие другие.

В отличие от этих сатирических персонажей с проникновенным лиризмом исполнялись монопьеса Михаила Жванецкого «Участковый врач», 1967, его же монолог «Звание — человек», 1969, песенка «Добрый зритель в девятом ряду», ироническое и одновременно исповедальное «Интервью с самим собой».

С 1957 Театр миниатюр начал выезжать в зарубежные гастрольные поездки, где часть миниатюр исполнялась на иностранных языках. В 1962 Райкин участвовал в Международном фестивале пантомимы в Западном Берлине, в 1964 – в Международном фестивале в Англии. Артистом было создано целое направление в эстрадном искусстве, практически не имеющее аналогов за рубежом.

Под непосредственным влиянием Райкина родились театры Г.Хазанова, Е.Петросяна, Р.Карцева и В.Ильченко. Благодаря Райкину обрел собственную интонацию и Жванецкий.

Поздний Аркадий Райкин — 1970-1980-х гг. — актер по преимуществу трагический, юмор все чаще оборачивался горькой иронией. «Мир дому твоему» (1984) последний спектакль — его завещание.

В 1987, после смерти отца, этот коллектив театр миниатюр возглавил его сын Константин. Ныне это один из самых известных московских театров. «Сатирикон» им. А.И.Райкина творит как постоянно подчеркивается ее художественным руководителем в традициях Ленинградского Театра миниатюр.

Жена у великого сатирика была одна. Всю жизнь. Дома он был тишайший интеллигент. Дочь Екатерина Райкина – 1938 г.р - актриса театра им.Вахтангова, была женой актёра Юрия Яковлева, обозреватель»Московского комсомольца» по культуре. А сын Константин 1950 г.р. – поздний ребенок, поэтому наверное очень талантлив. Сын женат. Любимая дочь Константина - Полина, 19 лет, учится в Щукинском училище.

Аркадий РайкинЛауреат Первого Всесоюзного конкурса артистов эстрады (1939). Народный артист СССР (1968). Ленинская премия (1980). Герой Социалистического Труда (1981). В 1987 на гастролях в Ленинграде он попрощался со своей публикой, с городом, в котором прошла большая часть его жизни. Состоялись и давно запланированные гастроли в США. В этот же последний год своей жизни Аркадий Райкин завершил работу над «Воспоминаниями».

Умер артист в Москве 17 декабря 1987.