"Путешествие в Реймс": опера по канонам оперетты

Постановка уникальная по многим причинам. Во-первых - «неканоничностью». Многие ценители, но отнюдь не любители классической оперы, явившиеся послушать шедевр Джоаккино Россини просто «по долгу культурного человека», уже в середине первого акта ловили себя на том, что улыбаются и разве что не подпевают артистам, как на искрометной оперетте Кальмана. Постановщик спектакля, парижанин Ален Маратра из театра «Шатле» (кстати, он номинирован на «Золотую маску» как лучший режиссер), позволил артистам в паузах между ариями и дуэтами разговаривать (притом по-русски), ползать на четвереньках (притом подолгу), играть в гольф, ходить по модельному подиуму-«языку», плясать «Танец маленьких утят» и вообще резвиться в свое удовольствие. Опереттой «Путешествие», конечно, не назовешь, но комической оперой – запросто.

Во-вторых, уникальна сценография, декорации и костюмы. Никакой традиционалистской косности и скуки. Царит легкомысленное презрение к временным и стилистическим рамкам, вроде бы заданным либретто. Луиджи Балокки, его автор, перенес действие оперы по мотивам романа Мадам де Сталь (написанного в 1807-м) в 1825 год, а художник-постановщик Пьер-Ален Бертола и художница по костюмам Мирей Дессанжи легко «накинули» еще лет сто двадцать: герои и героини одеты по моде пятидесятых годов прошлого века. Графиня де Фольвиль (за эту роль Лариса Юдина номинирована на «Маску» как лучшая актриса), практически «срисована» с Мэрилин Монро и подражает ей весьма остроумно. Героев вывозят на сцену в разной величины ящиках, а русский генерал Либенскоф выезжает на лихом, но смирном белом коне, в деникинской папахе и десантном тельнике под кителем.

Мадам Кортезе, хозяйка «Золотой лилии», поет свою первую арию, катаясь по сцене… на верхней площадке пляжной вышки, словно украденной с довильского пляжа набоковских времен. И не только катаясь. Как не рукоплескать мастерству Анастасии Беляевой – она поет, не сбиваясь с дыхания, даже спускаясь с вышки в туфлях на шпильках. Похожий подвиг совершает Коринна (Ирма Гиголашвили): на сцену она проходит по «языку», в платье, похожем на чудовищно увеличенную кремовую розетку с электрической подсветкой. И при этом, конечно, поет.

Да что там вышки и лошади. Первые минуты пьесы заставляют зрителей недоуменно замереть – свет не гаснет, оркестра не видно, рампу шумно пылесосят персонажи в современных спецовках, а по залу растерянно бродят, перекликаясь по-русски, артисты с чемоданами. И вдруг взвивается наискось пересекающее сцену полотнище французского флага, открывая зрителям оркестр. Презрев оркестровую яму и оперную униформу, музыканты восседают на сцене в белых фраках. Загораются огни, и по «языку» легко вбегает на сцену как всегда харизматичный маэстро Гергиев – все-таки в черном фраке… и черной шляпе.

Меломаны могут слегка изумиться отваге Гергиева, выдвинувшего на «Золотую маску» оперу с весьма несвязным либретто, больше подходящую для концертного, а не драматического исполнения. Причина, скорее всего, в том, что в пьесе нет «неглавных» ролей. Все задействованные в постановке певцы – питомцы Академии молодых певцов «Мариинки», которой руководит Лариса Гергиева - могут сполна проявить себя и в арии, и в дуэте, и в хоре, и с вокальной, и с драматической стороны. Скажем, дуэт Коринны и кавалера Бельфьоре (Дмитрий Воропаев) вызывает полнейший зрительский восторг: они не только хорошо поют, но и потрясающе смешно разыгрывают комическую сценку неумелого соблазнения бонвиваном искушенной светской дамы.

«Путешествие в Реймс» в концертном варианте стало событием еще на фестивале «Звезды белых ночей»-2001, и его «полноценное», драматическое воплощение - лишь логическое продолжение большой работы. «Путешествие» претендует на «Золотую маску» за лучший спектакль и, как представляется, вполне ее достойно.