Венецианский купец: скандалист и романтик

Несмотря на скомканный премьерный показ в Венеции, фильм был номинирован на престижную премию "ВАFTA", а также на знаменитый "Золотой Спутник" сразу по трем категориям. Принимая во внимание то, что новая экранизация Шекспира обошлась без переложения на рельсы современности и избежала традиционного упрощения сюжета, успех ленты стал чуть ли не сенсацией Венецианского фестиваля. Критики и публика воспринимают работу Рэдфорда неоднозначно, то разнося в пух и прах дуэт Аль Пачино и Джереми Айронса, то распевая дифирамбы зрелищности картины. Однако, от меткого взора киноманов не ускользнуло главное: осторожная реализация того гуманистического пафоса произведения, который Шекспир всегда выносил на первый план.

События разворачиваются в романтичной Венеции, чьи жители славятся добродушием, щедростью и бьющим через край оптимизмом. Эти веселые люди коллективно недолюбливают ростовщика Шейлока (Аль Пачино) за мрачное мировосприятие, излишнюю бережливость и иную веру. Шейлок – еврей. Ежедневно он подвергается насмешкам и унижениям, особенно лютует добропорядочный христианин по имени Антонио (Джереми Айронс). Шейлок постепенно доходит до точки кипения, и однажды мстительный тигр в нем все-таки пробуждается. Неминуемые кровавые разборки оказываются предотвращенными лишь благодаря чуду. Любовь оно называется, а что еще могло бы спасти мир от зла под пером, когда дело происходит в Венеции, а руководит всем неисправимый романтик Шекспир!

Деликатная тема положения евреев в обществе здесь второстепенна. Общечеловеческие ценности – вот на чем сосредотачивается и Шекспир, и Майкл Рэдфорд. Перед режиссером стояла непростая задача не отклониться от "золотой середины". Передать действо точно и тонко, заинтересовав зрителя именно шекспировскими идеями, не переборщить с антисемизмом и стихотворными изысками – со всем этим Рэдфорд справился великолепно. Текст пьесы великого мастера сокращался очень осторожно, чтобы избежать неполноценности конечного произведения. То, что в итоге было предложено сценаристами, актерами воплотилось с таким горячим чувством, что все предыдущие попытки режиссеров всего мира преподнести шекспировские страсти человеком дня сегодняшнего представляются пустыми и жалкими.

Об актерах вообще следует сказать отдельное слово. Аль Пачино, приобретающий с каждой новой ролью все больше мрачного и притягательного шарма, в "Венецианском купце" просто отвел душу! Такого эмоционального и выразительного Шейлока вряд ли мог представить и великий автор произведения! Одни только полыхающие гордостью и отчаянием, обворожительно экспрессивные монологи героя актера могли бы принести фильму безоговорочные симпатии зрителей всех континентов. Неподражаемый Джереми Айронс, обаятельные Джозеф Файнс и Линн Коллинз в многозначительных жестах вырисовывают своих персонажей, подтверждая старую истину, что сыграть в постановке Шекспира – великолепная возможность раскрыть всю глубину актерского мастерства.

Еще одна особенность "Венецианского купца", придающая ему особое очарование – откровенная театральность фильма. Ощущение, что смотришь отличную театральную постановку Шекспира с первого ряда, так и не покидает до финальных титров. Декорации, костюмы, сама атмосфера, воссозданная создателями фильма с точностью до мелочей, торжественность на лицах даже эпизодических актеров – качество фильма не просто впечатляет, а вдохновляет на немедленное улучшение мира. Если б критики владели пером столь искусно, как Шекспир, то рецензии на "Венецианского купца" появлялись бы, несомненно, исключительно в стихах.

Театральное действо на экранах кинотеатра воспринимается современным зрителем "на ура". Триумфальное шествие по миру блистательных экранизаций классики мировой литературы, начатое в начале этого года "Призраком оперы" Джоэла Шумахера, "Венецианский купец" с достоинством продолжает. Работа Майкла Рэдфорда воистину великолепное завершенное и гармоничное произведение искусства. "Венецианский купец" дарит зрителям оригинального, не обезображенного переосмысливанием, Шекспира, яркого и праздничного. Проникнуться средневековой жестокостью и романтикой, насладиться потрясающей работой всей съемочной группы, напомнившей миру о том, что постановки Уильяма можно и нужно снимать часто и согласно всем классическим канонам. Ибо разумное, доброе, вечное не может быть скучным и проходным, даже если продолжается без малого два с половиной часа.

Ева Любимова