Крестоносец красоты

Назвать Сергея Дягилева просто художником, музыкантом или антрепренером будет явно недостаточно. Он был театральным и художественным деятелем в самом высоком смысле этого слова, создателем и творцом, которого влекло к самым разным явлениям в искусстве. Закончив в 1896 году университет с дипломом правоведа, Дягилев решил посвятить себя музыке, но вскоре после этого его убедили отказаться от карьеры композитора из-за сокрушительного провала его первой постановки. Потеряв уверенность в своих способностях музыканта, он изменил свои ориентиры и решил стать одним из “величайших и влиятельнейших покровителей искусства”. Единственная сложность заключалась в необходимости иметь значительные средства, которых у него не было. Нимало не обескураженный этим обстоятельством, Дягилев положился на свою смекалку и обаяние, в чем не испытывал недостатка. В 1898 вместе с художником А. Н. Бенуа он создал художественное объединение “Мир искусства” и стал соредактором одноименного элитарного журнала, выступавшего против академизма и декадентства в искусстве. Крупная выставка русского искусства, которую он организовал в 1905 году, еще больше укрепила его репутацию как знатока и ценителя авангарда. В 1906-07 гг. Дягилев организовывал выставки русских художников за границей (в Париже, Берлине, Монте-Карло, Венеции), а с 1907 - ежегодные выступления русских артистов, которые стали называться “Русскими сезонами” и прославили наше искусство в Европе. В них принимали участие Н. А. Римский-Корсаков, С. В. Рахманинов, А. К. Глазунов, Ф. И. Шаляпин. Достаточно сказать, что на этих сезонах было представлено несколько опер с участием Федора Ивановича Шаляпина - “Иван Грозный”, “Псковитянка” и “Борис Годунов”, также сцены из “Руслана и Людмилы” и “Князя Игоря”.

Но самой главной страстью Дягилева стал, конечно, балет. В 1909 году великий князь Владимир поручил Дягилеву основать “Русский балет” в Париже, который с самого начала должен был стать кузницей исполнительского мастерства. Хореографы Михаил Фокин и Леонид Мясин, композиторы Клод Дебюсси, Морис Равель и Игорь Стравинский, художники, включая давних приятелей Дягилева по годам учебы в России Бакста и Бенуа, - все они взаимно обогащали друг друга, вращаясь в огромном творческом синтезаторе. В 1913 сформировалась группа под названием “Русский балет Сергея Дягилева”, которая существовала вплоть до смерти ее организатора. В ней участвовали выдающиеся русские балерины А. Павлова, Т. Карсавина, Е. Гельцер. Группа Дягилева ставила в Париже “Жизель”, “Шехерезаду”, “Петрушку”, позднее — произведения западноевропейских композиторов, проводила свои гастроли в Лондоне, Риме, Берлине, Монте-Карло и в городах Америки.

Позволю себе опять обратиться к свидетельству Н. Рериха: “Кто-то говорил, что его антреприза была личным делом и как импресарио он работал для себя. Только злой язык и злобный ум могли произносить такую клевету на этого крестоносца красоты. Щедро отдавая свое имя, он покрывал своею личною ответственностью многие события и людей, и больших и малых. Помню, что даже в час затруднения, в критическую минуту, он говорил: "Ладно, я сам подпишу. Считайте меня одного ответственным за это". И это не было знаком эгоизма, но это был девиз единоборца, который знает, для чего он держит меч и щит”. Существуют свидетельства его удивительной выдержки и мужества. Сотрудники вспоминали, как однажды в Париже, в течение всего дня он был обычно деятелен и никто не мог приметить в воздухе какую-нибудь опасность. Но вечером Дягилев сказал собравшимся друзьям: “Вы заслужили спокойный ужин; ведь сегодня мы были совершенно разорены и только пять минут тому назад я получил сведение, что нам не угрожает продажа с торгов”.

А вот еще одно свидетельство: “Сергей Дягилев, сотканный из множества противоречий, которые свойственны русскому человеку, был последователен лишь в одном - в своей бешеной страсти к искусству танца. Страсть эта, безусловно, основывалась на сексуальной природе великого реформатора балета. Дягилев любил мужчин, любил их так, что был способен сотворить из скромных, едва подающих надежды учеников балетных школ, величайших звезд. Среди открытий Дягилева нет ни одной балерины, но трое танцовщиков - Вацлав Нижинский, Леонид Мясин, Серж Лифарь... Каждый новый роман Дягилева воплощался на сцене гениальным именем”. Этим романам посвящены сотни статей, эссе и, простите за каламбур, романов. О некоторых его “протеже” писали и мы. Мы не могли не коснуться этой темы, поскольку, как считают многие, “без рассказа о том, как рыдали, как в ревности оспаривали уже бездыханное тело любовники Сергея Дягилева, невозможно понять, почему русский балет, каким его открыл миру Дягилев, до сих пор способен приводить в смятение публику во всем мире”.

В последние годы жизни, несмотря на успех постановок, Дягилев стал тяготиться балетом, однако чувствовал себя ответственным перед людьми, с которыми он работал, и не мог бросить это дело. В 1929 г. у Дягилева на отдыхе в Венеции случился удар, сменившийся коматозным состоянием, и 19 августа того же года великого импрессарио не стало.

Год назад в парижском театре Chatelet состоялось торжественное открытие бюста Сергея Дягилева. Но для нас, благодарных потомков, гораздо важнее не материальные свидетельства его памяти, а то, что он был, по выражению Рериха, “вечно юным охранителем великих мгновений”.

И всю жизнь вел “священную битву за украшение жизни”. Мир праху его…

Павел Подкладов

Использована статья Н. Рериха “Венок Дягилеву”, а также фрагмент заметки Владимира Кирсанова о книге Владимира Федоровского.