Курсы валют: USD 24/01 59.5034 -0.1663 EUR 24/01 63.9424 0.2152 Фондовые индексы: РТС 18:50 1137.67 -0.12% ММВБ 18:50 2146.09 -0.64%

Певец женского тела

Культура | 01.03.2004



Родился этот "простак" в 1841 году в Лиможе, с 1845 года жил в Париже. Его отец был портным, но 14-летнего Пьера Огюста отдал учиться в мастерскую по росписи фарфора, вееров и раскраске штор. Здесь его природный дар колориста получил развитие, он смог сдать вступительные экзамены в школу изящных искусств и поступил в студию Шарля Глейра. Там-то он и подружился с Клодом Моне. Как выяснилось, почти на всю жизнь.Они начали вместе работать в Аржантейе, близ Парижа, где у Моне был дом, ставший местом встреч для молодых художников.

1874 год стал "судьбоносным" для нескольких молодых художников: Ренуара, Моне, Сислея и Мане. Они организовали свою собственную выставку в ателье Надара, на которую Ренуар выставил семь своих работ. Эта выставка вызвала дикий скандал в почтенных кругах французских живописцев: творчество молодых художников было буквально уничтожено презрительными и гневными откликами критиков и зрителей. Огюст Ренуар , не поучивший ни признания, ни денег, вынужден был вести более чем скромный образ жизни. Но все же им с Клодом Моне удается раздобыть немного денег и снять мастерскую. Через два года к Ренуару пришел-таки успех. Его принесла знаменитая картина "Мулен де ла Галетт", написанная в 1876 году - радостная и ликующая, пронизанная солнечным светом, любовью и беззаботным весельем. В этом же году на второй выставке импрессионистов он показал уже 15 работ, и почти все из них имели успех у публики.

Началась полоса везения. Картина "Мадам Шарпантье со своими детьми" приносит заметный успех в Салоне 1879года. Ренуару было 40 лет, когда он впервые поехал в Италию. Художника просто поразили работы итальянских живописцев, и он стал думать над новой техникой живописи. Наконец, дело дошло до первой персональной выставки, и после нее тоже были хвалебные отзывы. А первое официальное признание пришло, когда французское правительство купило его работу "У фортепиано" в 1892 году. Надо было ждать 50 лет, чтобы наконец его признали…

Если бы меня спросили, что главное в живописи Ренуара, я бы ответил банально - красота! Но добавил бы - женская красота. Он был настоящим певцом женского тела и воплотил ее в восхитительных, завораживающих своей откровенной чувственностью образах обнаженных моделей. Пленительная красота плавных изгибов тела, шелковистость и прозрачная нежность кожи в его картинах всегда подчеркивались тщательно выстроенной композицией и удивительно нежной цветовой гаммой.

Но модели Ренуара были далеки от классического идеала красоты; он отдавал предпочтение круглолицым миловидным женщинам с пышными формами, сильным торсом, крепкими руками часто это были деревенские девушки служанки, няни. Ренуар любил нежные, пастельные тона, розовые, голубые, нежно-зеленые возможно, в этом, скорее всего, сказался его опыт работы по росписи фарфора. Воспевая женскую красоту, Ренуар пел гимн жизни. Его картины, как никакие другие, просто переполнены солнцем, светом, верой…Зайдите как-нибудь в Музей им. А.С. Пушкина и посмотрите "Обнаженную" или "Этюд к портрету Жанны Самари". Или съездите в Питер в Эрмитаж и полюбуйтесь "Девушкой с веером". Думаю, что тогда вы со мной согласитесь. А если и они вас не убедят, отправляйтесь в Филадельфию и посмотрите в Музее искусств "Больших купальщиц". Будете в восторге!

Личная жизнь художника была вполне спокойной. В 1885 году у него и его давней подруги и модели Алины Шариго родился сын Пьер. Потом, когда она стала его женой, в семье прибавилось еще два сына. Один из них - Жан - стал впоследствии очень известным французским кинорежиссером. Все было бы хорошо, если бы не болезни - артрит и ревматизм. Они прогрессировали, паралич поразил ноги и руки художника, но Ренуар не сдавался и продолжал рисовать, привязывая кисть к руке. В конце жизни он был вынужден отказаться от живописи и перейти к скульптуре. Он работал больше воображением, давая указания своему помощнику Гино, и тот лепил задуманные Мастером великолепные скульптуры: мощные, пластичные, гармоничные. Поверить в то, что их создавал немощный, изувеченный болезнью человек просто невозможно… Скульптуры эти выставлены в Париже, в Кельне и других городах. Несмотря на сильное физическое недомогание, Ренуар продолжал работать до последних дней своей жизни. Последние годы он провел в местечке Кань, где и умер 3 декабря 1919 года. Ему было 78 лет, и он был признан одним из величайших художников Франции…

Искусствоведы редко бывают поэтами. Они обычно исследуют мазки и композиции и потом очень умно об этом пишут. Но бывают исключения. Одним из немногих по настоящему поэтических отзывов о творчестве Ренуара хочется завершить эту заметку.

"Его живопись легка и стремительна. Он открыл свой собственный рай .Для него любой уголок природы, любой фрагмент жизни, сколь бы крошечным и незначительным он ни был, имел равнозначную ценность в сравнении с другими компонентами мироздания. Неисправимый почитатель солнечного света и человеческого счастья он не боялся выстраивать самые невозможные и рискованные цветовые комбинации. Кисть художника - как дирижерская палочка: взмах - и расстроенные звуки сливаются в чудесную успокаивающую и гармоничную мелодию. Его умение сказать вскользь, как бы намеком, причудливо переплести ясное и неясное, сказанное и недоговоренное, уже происшедшее и лишь ожидаемое завораживает . Ренуар постиг один из величайших секретов всех видов искусства: чем больше хочешь сказать, тем меньше надо говорить. Его картины - это языческий гимн молодости и красоте".

Павел Подкладов

tech
Код для вставки в блог

Новости партнеров